《博物馆艺术拾珍：收敛篇》经典读后感有感( 四 ) 博物馆|艺术|数学|拾珍|艺术品

那么让视线随着历史继续前移，大英博物馆中的古埃及文物《死亡之书》更体现着线条的立体感，简洁明了的线条、因角色定位不同自然放大缩小的结构，使得纸上人物呈现出别样动感。
假如你认为这样的写实风格并不能最好体现科学的价值，那么不妨看看纽约现代艺术博物馆中梵高的《星空》，印象派的画风让这幅图显得绮丽迷幻，然而浪漫之下，安宁夜空仿佛剧烈流动的浓艳色彩，被人们渐渐证明，其抽象的“湍流”，非常符合著名的“柯尔莫哥洛夫微尺度”，这种在经典物理学的审视下依旧饱满热情的作品，才是梁进最赞叹的美。
过去者，在对科学还未被堪破时，便已学会用自己的理解去相应世界真实的运行，而来到当代艺术，似乎更是越加凸显着，科学的功劳。在泰特现代美术馆中，艺术家蒙德里安几乎最偏爱造型美，十字形、矩形、红黄蓝简约色块、被精巧使用着，显露出非全等、对立的均衡，这是以符号将自然简化的表现，也是具有秩序的统一。
“美术的结构是数学的，数学的表达是艺术的。”
当我们还在思考文理之间的界限时，先行者们恐怕很早就预料到，知识的相通才是使艺术得以长存的诀窍。书中指出“欧洲的绘画一直有一种隐约的科学底线”，无论是丢勒对比例的执着，使他在画犀牛时竟以仅仅耳闻便能达到透视效果，还是卡纳莱托描绘威尼斯风光时对建筑、装饰、人群散落的精准计算，无一不在解释，一个画家若想登堂入室，非得将眼光移出画布之外，落在更高处去俯瞰芸芸众生，才能超越科技的屏障，与时代的桎梏。
当我们在看博物馆时，到底会看到什么？
大众的审美林林总总，而眼前之物却是唯一，如果说艺术的使命是从高维处包罗低维的种种，那么审美，就该是从低维里寻找高维的通性。这种贯通，可以是宗教作品中对自然的崇拜与敬畏，也可以是印象派里对万物的解构与重塑，可以是远古壁画上对未来的畅想与觉醒，也可以是现代艺术中对过去的沉思与纪念。
接纳所有人，并理解每个人，这才是我们该看到的东西。
脚下也许很窄，可世界很宽阔，眼光也许可以广博，但“喜欢”这种感觉得最为私人。就像我挺喜欢梁进女士在埃尔米塔什随记中的信手一笔，感慨如此高门槛的展览竟是免费的。
展品如此宏伟博杂，但免费的感受又带着如此小确幸的惊讶，如此便很好了。
《博物馆艺术拾珍：收敛篇》读后感(四)：那些艺术里的数学之美
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我要是指着一幅画说美，很多人会点头，但我要是指着一堆数字方程说美，估计大部分人就得摇头了。
提起数学，我们很多人只会枯燥乏味或者复杂深奥。其实，数学里也有美学。