《Hiii Illustration国际插画作品集(第7辑)》读后感1000字( 四 )


相比之下 , 国内插画师的作品创意稳健 , 作品内涵更凸现观点 , 言之有物 。例如:插画师刘九鸣的获奖作品《草原丰碑——暴雪中的一昼夜》 , 它的选材取自真实故事“草原英雄小姐妹” 。画面中黑夜无边漫天飘雪 , 小姐妹俩赶着羊群在空旷的雪地前行 , 她们既要抵抗风雪的侵袭 , 又担心羊群的走失……冻红的脸颊、困顿的眼神让人感到无限疼惜 。插画师胡云峰、赵文、钱璐敏、鲁奇舫、蒋萍、毛雅丹、懿晏等人作品大多都能很直观地从画面中读懂作者想表达的语言 。
艺术不分国界 , 艺术提炼于生活 , 艺术让生活充满了美好 。希望这些优秀插画师能继续保持良好的创作势头 , 今后创作出更多更好的具有生命力和艺术气息的作品 。好作品会说话 , 全球顶级插画作品值得收藏 。
《Hiii Illustration国际插画作品集(第7辑)》读后感(四):爱是色彩
顾名思义 , 这本书是第七届Hiii Illustration国际插画大赛的成果结晶 。
嗨!插画
看到这本书的你 , 第一反应也许会是“好绿啊” 。
这本作品集的装帧设计非常特别 , 第一部分更像是“别册” , 荧光绿色的纸张十分吸睛 , 刊载了评审、获奖者的介绍与采访;第二部分则是“正篇” , 收录了本次大赛的全部获奖作品 。
封面上那只由撞色和不规则图形组成的“独眼狐狸?” , 是只有在梦境里才会看见的东西 。
大赛愿景:放眼世界、回归本我、保持敏锁、创造卓越
A 评审、获奖者的访谈
作为一个艺术门外人 , 这部分的访谈 , 刷新了我很多固有的认知 , 也拓宽了我对艺术领域的了解 。
譬如安娜·古德森(评审、插画经纪公司创始人)一篇:在当今不断扁平化的世界里 , 艺术不再是“孤高”的同义词 。有商业机构试图平衡金钱与艺术的关系 , 鼓励插画师坚持自我风格 , 而不是迎合客户品味 , 力图实现客户、经纪公司和艺术家三方之间的合作共赢 。
随着计算机技术的日益成熟 , 绘画领域也发生着巨大的变革 , 艺术家不再只是使用画笔和画布进行创作 , 动态图形设计也早已不是什么新鲜的事情 。然而 , 也有亚丽安娜·帕皮尼(评审、作家和画家)这样的老派创作者 , 仍然选择那种最原始的方式 , 亲自面对纸张和颜料 , 享受创作过程中的自由 。
流量为王的时代 , 社交媒体能够让拥有才华的艺术家被更多目光注意 。但要小心 , 别被目光绑架 。在艺术创造的过程中 , 原创性是所有野心家追逐的目标 。真正的插画家拒绝跟风 , 永远在寻找新的东西 。那些尚未成名或者经验贫乏的创作者反而能为艺术领域提供新颖的想法 。卡列夫·布朗(评审、插画师和童书作者)提出建议:别顾虑所谓的趋势 , 坚持每天创作 。