半旧的韵味【外一篇】半旧|留白|画作|观者|画家|七八

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新旧之间，半旧更吸引我。
一件衣服，或新或旧，均有亮点。新，自然款式新颖，立于时尚前沿。平凡之人，披上新衣，也成了一道风景；旧，胜在经典。旧衣能延续至今，仍在衣柜中占有一席之地，至少说明其颇具经典之韵。人着旧衣，有舒适、怀旧的韵味。
相比之下，介于新旧之间的半旧衣物则不易穿出风采。半旧，少了时尚新颖的衬托，也缺少经典作为底气。这样的衣服，全靠穿衣人自身的底蕴和气质撑着。稍有不慎，容易让自己置于不新不旧的平庸境地。但也正是如此，這种“半旧”更显难得。新颖的新，或者经典的旧，更多的是以衣装人。而能撑得起半旧衣物的人，却是由内而外，用自身的优势凸显衣物，赋予外在不凡的气质。
人如衣，不新不旧，亦很可贵。
新人的新，胜在新鲜、有趣，或者有用，于是，刻意结交，渐行渐近。这样的新，容易如昙花一现。
旧人的旧，胜在有情。那些曾在自己的过往中留下深深足印的，哪怕时隔多年再忆起，心中仍不免惆怅与怀念交杂。但这样的旧，容易在走出旧的环境之后，因交往疏远而渐行渐远。
那么半旧之人呢？对方并非新人，缺少新鲜感；也不是旧人，没有时光和情怀作为底蕴。但哪怕这样，仍可以在彼此生活中占有一席之地。一个人的生命中，不缺新人，也不乏旧人，但仍愿意花费时间和精力，与半新不旧的人保持联系，说明双方一定有着特别契合的某一点。而这样的“某一点”，往往是心灵上的契合，令人难以割舍。
一个地方，也像一个人，半旧亦很吸引人，半新不旧，有新有旧。新，是发展;旧，是底蕴。有发展的新，也有传承的旧，这样的地方，有自己独特的韵味。（摘自《广州日报》郭华悦/文）
七八分饱
画家作画，方法多多，其妙之一，就在留白。这留白，不是偷懒，不是吝啬笔墨，而是有意为之，意在将剩余笔墨礼让给观者，让观者也参与到画作中来，与画家做一互动，将自己的理解和感知在意念中注入那留白之处。我想，很多观者之所以在画作前流连忘返，既是对画家的妙笔赞叹，也是陶醉于自己的“二度创作”中。
除了留白，我发现，还有一些画作，仿佛是未完成的作品，就像差了那么几笔，欠了一些笔墨，少了一些层次。仔细体味，忽然意识到，画作的妙处，就在这“未完成”之处。
我们常常用“呼之欲出”来形容画作的生动传神，而如何才能达到这样的境界呢？以我的理解，就在那画作将要完成而未完成的一刻，画家恰到好处地止笔，留下一个悬念，也像留白那样，将点睛之笔留给观者，让观者在欣赏之时，按照自己的理解和感知去添加，去完善。这样，观者就不仅仅是个旁观者。艺术的妙处正在于此，就像看话剧演出时，观众既在观看，看到精彩处，还会与台上的演员们进行互动，而好的演员与导演也很会调动观众的参与意识。