我们的乐队也可以成为你的生活经典读后感有感( 二 ) 乐队|音乐|独立|摇滚|厂牌|读后

《我们的乐队也可以成为你的生活》读后感(三)：我们始终要学会独立思考
本书中讲述的乐队故事，都反映了20世纪80年代的美国独立音乐场景，在那个特殊的时期，从开始的激进先锋，到后面的场景多样化，每个乐队都付出了属于他们自己的努力。而后九十年代另类摇滚的繁荣，也脱离不开这些乐队的影响。
一开始，美国的独立摇滚的原则是——DIY，“它是建一个厂牌、是巡演、是控制一切。就像写歌一样，你只管去做。”乐队认真做音乐的态度，要优于做任何的宣传，重要的永远是你音乐的品质。在美国，独立音乐厂牌几乎随处可见，直到二十世纪七十年代，大多数的重要厂牌还是被大公司吞并，很多独立唱片都是昙花一现，没有激起什么水花。
从1991年，涅槃乐队的《别在意》专辑，将迈克尔·杰克逊从专辑排行榜冠军上挤下来，独立乐队开始正式进入大众视野。“这张唱片改变了一切，这张唱片引发了美国主流音乐的雪崩，至少在表面上让他们对独立音乐产生了兴趣” 。而后地下音乐逐渐转向多样性，购买唱片的群众需要自行寻找喜欢的风格潮流。
听众会在电台上选择自己喜欢的音乐，活着在某些小店里寻找喜爱的唱片。摇滚乐也同独立音乐一般，需要依靠人们对于其的喜爱，并与之产生强烈的个人联系，人们在小众的独立音乐里找到了属于自我的归属感。这一切都注定要发生，虽然这个过程花费了很长时间。
地下社群建设了十年的基础终于让独立音乐就位，就连《滚石》杂志都开始关注独立音乐，曾经打下的坚牢基础，让如今每一个人都想进来分一杯羹。但是在这个过程中，部分乐队开始讨厌他们的乐队，因为原本热爱的东西，如今变成了工作一般的存在。当喜爱做的事情变成不得不做时，倦怠和厌恶开始出现，这致使一段时间内，地下音乐失去了原本的味道。
对于诚信以及品味都有这强烈追求的厂牌在《别在意》之后依旧蓬勃发展，他们通过良好的社群运营，和粉丝之间紧密相连，虽然他们依旧没有办法应对大量涌入的唱片公司。不过由于独立音乐的过于个人化，它们始终无法成为潮流的趋势，即使在二十世纪八十年代它们被广为流传。到九十年代末，数字化音乐发行成为了未来的趋势，网络的时代性开始逐渐展现，互联网的DIY能力超出每一个人的想象。
独立摇滚始终过着现实的生活，它们并不需要很高预算的宣传资金，每个乐队只需要相信自我，以及让听众相信他们。我们对于独立摇滚的这种热爱，可以应用到任何我们希望的事物上去，让我们像乐队主宰自己的歌曲一般，主宰我们自己的生活。我们不需向世界证明我们自己，优秀的人就像独立音乐，永远都是小众的。