笔砚的诗词砚诗词( 五 ) 诗词

一、二两句运用白描手法写梅花的形态，一个“淡”字既道出画梅花的技法，又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨，令人耳目为之一新。
再看末句，诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢？原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽，只求保留那清新的香气充塞在天地之间。
一个“满”字，不仅传神地写出了梅香的充盈激荡，而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼！这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在，这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处。
“画梅须具梅气骨，人与梅花一样清。
”人们是这样称赞王冕的。
现实中的王冕与他笔下的梅花一样，坚贞不屈、孤芳自赏。
相传由于王冕的画画得特别的好。
当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名，几次想见他都遭到了拒绝，最后，当县官亲自下乡见他时，他听到消息后赶紧躲了起来，又让县官吃了闭门羹。
因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来！从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起！小连接—— 白梅 ——王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里香。
梅的创始，和文学有密切关系，先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨，使人们对梅花产生了无限珍爱的感情，“无声之诗”的画继之而起，侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了。
当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之。
仲仁又名华光和尚，一日，他因月光映梅影于窗纸上而得到启发，创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅。
王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统，孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，在这基础上，发挥了他的艺术才能。
王冕的墨梅，是和他的思想感情分不开的。
这是一首题画诗。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚...
上联：笔砚行随手,求下联五云楼阁凤城间，花木长新日月闲。
三十六宫连内苑，太平天子住昆山。
会真广殿约宫墙，楼阁相扶倚太阳。
净甃玉阶横水岸，御炉香气扑龙床。
龙池九曲远相通，杨柳丝牵两岸风。
长似江南好风景，画船来去碧波中。
东内斜将紫禁通，龙池凤苑夹城中。
晓钟声断严妆罢，院院纱窗海日红。
殿名新立号重光，岛上亭台尽改张。
但是一人行幸处，黄金阁子锁牙床。
夹城门与内门通，朝罢巡游到苑中。
每日日高祗候处，满堤红艳立春风。
厨船进食簇时新，侍宴无非列近臣。
日午殿头宣索鲙，隔花催唤打鱼人。
立春日进内园花，红蕊轻轻嫩浅霞。
跪到玉阶犹带露，一时宣赐与宫娃。
三面宫城尽夹墙，苑中池水白茫茫。
直从狮子门前入，旋见亭台绕岸傍。
离宫别院绕宫城，金版轻敲合凤笙。
夜夜月明花树底，傍池长有按歌声。
御制新翻曲子成，六宫才唱未知名。
尽将觱篥来抄谱，先按君王玉笛声。
旋移红树斫新苔，宣使龙池更凿开。
展得绿波宽似海，水心楼殿胜蓬莱。
太虚高阁凌虚殿，背倚城墙面枕池。
诸院各分娘子位，羊车到处不教知。
修仪承宠住龙池，扫地焚香日午时。
等候大家来院里，看教鹦鹉念新诗。
才人出入每参随，笔砚将行绕曲池。
能向彩笺书大字，忽防御制写新诗。
六宫官职总新除，宫女安排入画图。
二十四司分六局，御前频见错相呼。
春风一面晓妆成，偷折花枝傍水行。
却被内监遥觑见，故将红豆打黄莺。
殿前排宴赏花开，宫女侵晨探几回。
斜望花开遥举袖，传声宣唤近臣来。
小球场近曲池头，宣唤勋臣试打球。
先向画楼排御幄，管弦声动立浮油。
供奉头筹不敢争，上棚等唤近臣名。
内人酌酒才宣赐，马上齐呼万岁声。
殿前宫女总纤腰，初学乘骑怯又娇。
上得马来才欲走，几回抛鞚抱鞍桥。

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