欧阳中石书沈鹏诗词欧阳中石书沈鹏诗词选( 六 ) 欧阳中石书沈鹏诗词|欧阳中石

那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。
后来由于日本书法界的崇拜，林散之在国内迅速走红。
那时他已经年近60岁了。
细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。
光从纯粹的书法艺术来论，前4位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。
尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师，而非一般的写字匠。
相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。
但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。
于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。
其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。
人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法” 。
熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。
康有为书法深受魏碑的影响，却又富于变化。
常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔处方圆并用，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。
可以说，十大杰出的书家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。
二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。
前者是10位大家中名声最不响的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。
有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。
谢无量的书法就是这样。
他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。
以笔者对他的书艺理解，他的作品之所以能不落窠臼，一方面是他对书法的理解和掌握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。
因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中有刚，不为固定形式所限，也毫无矫揉造作之状，而是耐人寻味。
齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。
比起他卓越有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配在其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字也抵不上1幅齐画的经济价值。
毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。
三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。
沈氏书艺在海上艺坛曾被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。
然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。
如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。
但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。
李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，细笔慢功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。
曾在现代著名艺术大师丰子恺的石门古镇故居里，看到过李叔同的一副对联精品，甚为崇拜。
书写的对联为“欲为诸法本，心如工画师” 。
一样粗的线条，略为呈长方形的结构，用笔没有丝毫的牵带，随意而出，禅劲十足，要想学之，真是难而不易。
曾有人试图诠释李氏的书艺，去模仿其书法作品。
但给人的感觉总是不伦不类。
没有其境其艺和修炼，哪有摹仿即成书作之理？中国20世纪十大杰出书法家的评选，对收藏界肯定会起着不可低估的作用。
在这十大杰出书法家中，吴昌硕、林散之、沙孟海的字，其身价早已被抬到“高处不胜寒”的境地了，每幅作品往往都需两三万元（约6平尺）才能拍得；而康有为和于右任的作品，近几年在拍场上也有上升之势，随着人们对他们进一步的认可，他们的身价将会再升。
相比之下只有谢无量的作品还能做些动作，如果...
中国书画家有哪些,要名气大的。
这个很多，你做这个的应该清楚呀。
从全国论书家如：沈鹏、欧阳中石、李铎、张海、权希军；从北京这片来说还有象：张飙、林岫、邹德忠、田伯平、米南阳（这些我空间里有你可以看下）苏适、等等。

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