海浪花礁石诗词海浪花诗词

关于礁石的诗句有哪些？《礁石》艾青一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎末，散开…... 它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……《礁石》屠岸大海以软浪的柔指千百次地爱抚她的宠儿，在千万次的爱抚下，礁石的肌肤变得光洁润滑；他匍匐在母亲的胸膛上，吸吮那永不枯涸的乳浆，他在永远摇荡的摇篮里安卧，听潮水喃喃地唱着催眠的歌。
大海用千万条头发的弧线织成一团爱意覆盖孩子的脸；礁石偎在母亲的臂弯里，让柔情的高潮淹没了自己。
大海寻找孩子的踪影，不知道这小小的身躯已经在过多的爱流里沉沦。
《礁石》是艾青1954年7月在南美旅行时写的一首短诗。
在一般人的笔下，礁石总是被描写成阻塞航道、碰毁船只的丑恶事物，但艾青则从一个崭新的角度去观察和描写它。
在诗人看来，碰毁船只不是礁石的责任，因为事实是航船触碰礁石而不是礁石去碰撞航船。
礁石屹立在海上，受到的恰恰是海浪无休止的袭击。
因此，诗人笔下的礁石便成了受迫害又敢于斗争的形象：为了求得生存，它顽强地同海浪进行搏斗，而且总是把“扑过来”的每一个海浪都“打成碎沫”；尽管伤痕累累， “象刀砍过一样” ，但仍巍然屹立，含着微笑，看着海洋。

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诚如诗人所说：“作为一个民族，作为一个要求生存权利的个人，遇到连续的迫害该怎么办呢？”“这也只是从受到‘无休止地扑过来’的‘礁石’的角度所应采取的态度——它还有什么别的办法呢？然而有人说礁石是‘与大大小小的航船为敌的’……他完全忘掉礁石是不可移动的，应该则‘大大小小的航船’不要去碰那顽固不化的礁石。
这就是从两种不同的角度看问题的不同的结果。
”（《艾青诗选·序》）可见礁石是一切被压迫民族、一切被压迫人民抗击旧世界旧势力的力量的象征。
屠岸诗集：《晚歌如水》是诗人屠岸的诗歌精选集。
屠岸是著名的诗人、文学翻译家、文艺评论家，他的诗风格淳朴，情感真挚，作品《济慈诗选》获第二届鲁迅文学奖翻译彩虹奖。
2010年获中国翻译协会翻译文化终身成就奖。
书中选择了作者具有代表性的诗歌精品150余首，代表着诗人七十年诗歌创作的精...
《礁石》1诗中两个它指代一样吗？2第一行“一个浪,一个浪”是否运...美丽的浪花，是在海浪与礁石的猛烈撞击中开放；璀璨的火星是在铁锤与铁砧的急剧敲打中迸发；人生的价值，是在艰难的奋斗和创业中体现.青春是红色的，像燃烧的火焰，像初升的朝阳，热情奔放，富于希望爱情是红色的，似碰碰车的游戏，似香醇的红酒，香甜，耐人品味中年是黄色的，像深沉的高原，像富饶的大地，深沉稳重，长于奋斗老年是黑色的，像深邃的夜空，像无穷的宇宙，深邃慈祥，安于平和
海浪拍打着礁石（扩句）《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴.从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体” ，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵” ，与接下来的第二节第二句句末的“样” ，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律.从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”.这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式.从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋.这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面.这就是说， “主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立.而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同.在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态” ，但是，相比而言，总是静态为主.诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活.但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的” ，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的.这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来” 用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击.而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争.这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用.客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命.就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪？鸟何尝惊心？不过作者“感时”、“恨别” ，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样.这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑” ，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间.这样的写法，使客观世界变得“人情化” ，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗.这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情.但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间.在艺术中， “形象大于思想” ，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的空间，也就不能引发读者的“兴味” ，更不要说什么“领悟”和“畅神”了.相反，这首诗歌，语言凝练，采取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意义的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，增加了诗歌的美.这首诗的意蕴，具有无限阐发的空间.这可以一般地看作两种力量的斗争，又可以看作具体而有所指的敌我较量.还可以把礁石看作坚韧、不折不挠的精神的代表，等等.综上所述，这首诗歌是比较优秀的诗歌.唯一令人感觉遗憾的，是所“暗示”的句子仍然简单，缺少气象混沦的感染力.

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