读《谈美》有感怎么写？(12)

其实，这些问题早在二十世纪三十年代，美学家朱光潜先生就已经给我们做出了他的解答。朱先生于1932年为当时的青年写作了一本美学入门书《谈美》，这本书一共十五章，以“人生的艺术化”为中心命题，谈到了审美态度，审美距离，美感，欣赏，艺术与游戏，艺术创造等十几个命题。朱先生认为“人生本来就是一种较广义的艺术”，每一个人“过一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所应有的美点”所以“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品。”朱光潜先生通过这本书，为我们走向艺术化的人生，美的人生打开了一扇智慧之门。朱先生在这本书中以平等的态度，亲切与读者交谈。于清新质朴的文字中处处闪烁着思想的光辉，是很值得于云淡风清之日，明窗净几之下，就着茶香细细品味的一本好书。

读《谈美》有感怎么写？

什么是美，对大部分人来说，都是一个极为简单的问题，无非就是“好看”与“不好看”罢了。但是，直到我利用假期读了朱光潜先生的《谈美》之后，才对美有了更深一层的认识。
《谈美》是著名美学家朱光潜先生继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，也是先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。在写这封信时，先生就是“和平时一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的。”就是这样一段话，拉近了我和先生的距离。
读了这本书，我发现美不仅在物，亦不在习，它在人与物的关系上面。先生在第一章“我们对于一棵古松的三种态度”中就说明了这一问题。同样面对公园里的一棵古松，不同的人所“知觉”到的是不同的东西。木商会盘算这木料值多少钱，而植物学家只会觉得它是一棵叶为针状，果为球状，四季常青的显花植物。而画家便会什么都不管，就静静地欣赏它苍翠的颜色。这正如先生所言“古松的形象一半是人为的，一半是天生的。极平常的知觉带有几分创造性；极客观的东西之间都有几分主观的成分。”这大概和人们常说的“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是一样的道理，我们可以说美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
接着在第二章“当局者迷，旁观者清”中，先生阐述了艺术和实际人生的距离：“艺术与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。”正如北方人总会惊叹西湖的美景，平原人也会赞叹峨眉的奇观，东方人初到西方，或是西方人初到东方，也会觉得面前新奇的事物值得玩味。就如有人觉得树的倒影才容易给人虚无缥缈的感觉，不受实际的切身的利害牵绊，是幻境，就好比看一幅画，自然会觉得回味无穷，艺术总要与现实保持一种“适应”的距离，大概这就是“艺术来源于生活，又高于生活”吧。