王力的《诗词格律》与《诗词格律十讲》有什么不一样？诗词写作入门

王力的诗词格律书籍，基本的有三本，第一本是《诗词格律》，第二本是《诗词格律概要》。第三本是《诗词格律十讲》。这三本书内容大致相同，但是因为出版的目的和针对性不同，各有侧重。
《诗词格律》有一个总的目的，就是试图简单扼要地叙述诗词的格律，作为一种基本知识来告诉读者。这是一本学术性著作，但是因为涉及面比较广，出版的年代又很敏感，所以非常简短，有很多定义和公式，但是细微的地方又不能过多解释，这是一本绝对的权威教材，但是初学者不易理解，因为他太短了。
《诗词格律概要》内容简介：王力著，《诗词格律概要》虽然比《诗词格律》简单，而且基本内容也相同，但还是有它的特色。有些地方比《诗词格律》还要详细，例如，在讲平仄的时候，举出了常用的古代入声字，以便于没有入声的方言区的读者掌握平仄。有的地方和《诗词格律》有所不同，例如，把拗救分为两种情况：大拗必救，小拗可救可不救，这也是为了使读者能更好地掌握诗律。还有一点不同的，《诗词格律》用了不少毛泽东的诗词来分析诗词格律，而《诗词格律概要》用作分析的依据的全部是古典诗词。这本书似乎更为偏向于实用。
《诗词格律十讲》内容简介：王力著，主要内容包括了诗词格律十讲、诗韵和平仄、五言绝句、七言绝句、五言律诗和长律、七言律诗、平仄的变格、对仗、古风、词牌和词谱、词的和平仄、诗律余论、关于平仄的问题、关于押韵的问题、关于对仗的问题、音韵学初步。这本书似乎抛开了繁杂的关系，只是将一些格律要点分门别类的清楚叙述，非常便于理解，似乎是以上两本书的普及本，更为明确清晰。

综上所述，诗词格律十讲初学者更容易看懂，但是其实现在很多比较详细比较贴近我们的书也很不错，比如郭芹纳的诗律，张中行的诗词读写从话等等，很多书都更容易理解，资料附录也更为全面，不一定非要迷信王力的，当然搞学术研究的除外。
填词入门；如何选择适合的词牌做了烟雨的编辑之后，经常看到一些作者词作内容和词牌基调不甚相符，比如用《满江红》词牌填了一首缠绵悱恻的相思词，用《小重山》填了一首苍凉越的哀汶川，所以一直以来希望能整理出一些简捷的资料，让喜欢填词的朋友更好地选择表达自己内容的词牌。
不足之，敬请斧正。
希望能对喜欢填词的朋友有所帮助，并预祝创作丰收！填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。
写诗时的题目，表达了整首诗的基本内容，即便不好标题，也可弄个“无题”之类；而填词时的词牌，亦已规定了作者基本的感，即使无标题也无关紧要，因为可以把首句作为词的标题，如李煜《相见欢-无言独西楼》，李清照《武陵-风住尘香花尽》等；即使如苏轼的《念奴娇-赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标《念奴娇-大江东去》。
可见，词牌比词题更为重要。
选择一个最适合于表达自己创作感的词牌，是填好一首词的第一步。
词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的（后来逐步脱离音乐是另一码事），而词牌正是规定了一首词的音乐腔调。
填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择词牌的名字。
各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬；或越豪放；或婉约柔；或慷慨雄壮；或幽怨凄凉；或坦昂。
凡此种种，词牌基本已经规定了。
如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感烈，声俱壮的内容，因此在用韵也以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，感细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。
填词时选词牌，最忌讳“顾名思义”，即依据词牌的表象去填词。
如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声幽咽（秦观有“落红万点愁如海”的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词）；而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。
同样，《寿楼》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。
另外如《贺新郎》，词调慷慨昂，与燕尔新婚的感不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。
这就是形式对内容的作用，如若违了它，则再大的作家也填不出好词。
这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改《声声快》，把“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，改填“蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰”，尽管表面已经改了词牌，但实在显得不伦不类。