外国美术史|考研中外美术史必背重点

国美术史（考研中外美术史必背重点）
艺术是怎么一步一步让人看不懂的？这事说来话长，要想获得正经的答案，就跟我一起捋一下美术史，正所谓“读史使人明智” 。本文将为你精选100位从文艺复兴到近现代的艺术家，先搭建一个西方美术史的“钢结构” 。

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西方美术史通常是从文艺复兴开始讲的，我把它分为四大板块：1、文艺复兴时期：开拓先驱、文艺复兴三杰、威尼斯画派、荷兰画派、北方画派之德国；2、文艺复兴之后，经历了矫饰主义、巴洛克、古典主义、洛可可、新古典主义、浪漫主义和巴比松画派；3、艺术的解放：印象派和后印象派；4、现代艺术（各种主义如雨后春笋）和观念艺术（装置、行为艺术）。

文艺复兴是指发生在14-16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动，最先在意大利各城市兴起，之后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来了一段科学与艺术的革命时期，也揭开了近代欧洲历史的序幕。这期间画家的订单主要来自于教会、国王和富裕起来的资产阶级商人，绘画的内容则是圣经故事（主要围绕耶稣：天使报喜、耶稣诞生<朝拜者围观>、耶稣上十字架、耶稣下十字架<哀悼耶稣>）、皇宫贵族的英雄事迹和个人肖像等，其中最大的艺术赞助人是在佛罗伦萨的美第奇家族。

开拓先驱

乔托、布鲁内莱斯基
马萨乔、波提切利

乔托《哀悼耶稣》

乔托（意大利 1266-1337）的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他的画还是偏平面化，略显稚拙，比中世纪的强点，他属于启蒙式的人物，被称为“欧洲绘画之父” 。

布鲁内莱斯基的“线性透视法”实验：他在画中央钻个小孔，从画的背面透过小孔去看放在画前的镜子，先看到的是绘画在镜中的成像，拿走镜子后，能见到真正的实景洗礼堂，由此来比较真实的建筑和绘制的建筑是否一致。

布鲁内莱斯基（意大利 1377-1446）是一位建筑师，设计了佛罗伦萨的圣母百花大教堂和穹窿顶，非常具有开创性。他的另一大贡献是研究出了线性透视法，这对西方绘画艺术的发展至关重要。

马萨乔《纳税银》，用上了透视法，人物鲜活了很多

马萨乔（意大利 1401-1428）是首批将线性透视法运用到绘画中的人，所以他作品中的人物具有了自然的体姿。自此，绘画就朝着“画得像、画得真”的路上奔去。

波提切利《维纳斯的诞生》

波提切利（意大利 1445-1510）用修长的身姿，健康俊朗的面容和舞动的秀发，拉开了文艺复兴全盛时期的序幕，一场华丽的PK赛正式启动。

文艺复兴三杰

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

达芬奇《蒙娜丽莎》，首创“晕涂法”，抹出了迷之微笑。

达芬奇（意大利 1452-1519）是一位全才型的艺术家，发明设计、建筑、解剖样样精通，他那《最后的晚餐》也是不朽之作，超越了很多人的版本。（做过个案分享：《蒙娜丽莎》的成名之路）

米开朗基罗雕塑《大卫》

米开朗基罗（意大利 1475-1564）从雕塑起家，能量爆棚的人物塑造能力，还有《圣殇》《摩西》等知名雕塑作品，后又接了教皇的绘画订单，花了5年才完成的西斯廷礼拜堂穹顶壁画《创世纪》。

拉斐尔湿壁画《雅典学院》

拉斐尔（意大利 1483-1520）还创作了《帕那苏斯山》《波尔戈火警》等一系列壁画，散发着人文主义气质，其《伽拉忒亚的胜利》更是通过想象来塑造人物，颠覆了以往作品中的固化人物形象。

威尼斯画派

乔尔乔内、提香