关于现代网络的诗歌顾城最经典的十首短诗

1.关于网络
那里
是虚幻与真实的彼岸
我们用真诚与虚伪来装点
生长在欲望里的枝枝蔓蔓
像恶魔般侵蚀着心念

那里

【关于现代网络的诗歌】

是地狱与天堂的切换
我们用光明与黑暗来纪念
挣扎在欲望里的纠纠缠缠
像毒品般摧折着生命

那里
是痛苦与快乐的边缘
我们用泪水与欢笑来表演
演绎在欲望里的滴滴点点
像流年般逝去着永远
现代诗歌网我知道凡是美丽的总不肯，也不会为谁停留。
所以，我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览，并且出售 --席慕蓉《画展》卞之琳《断章》你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦《乡愁》席慕容故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去《一代人》顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明【莲的心事】席慕蓉（台湾）我是一朵盛开的夏荷多希望你能看见现在的我风霜还不曾来侵蚀秋雨也未滴落青涩的季节又已离我远去我已亭亭不忧也不惧现在正是我最美丽的时刻重门却已深锁在芬芳的笑靥之后谁人知我莲的心事无缘的你啊不是来得太早就是太迟。
徐志摩《雪花的快乐》假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒，我一定认清我的方向—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），—— 这地面上有我的方向。
不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），—— 你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望—— 飞飏（扬），飞飏（扬），飞飏（扬），—— 啊，她身上有朱砂梅的清香！那时我凭借我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸—— 消溶，消溶，消溶—— 溶入了她柔波似的心胸！偶然徐志摩我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必惊异，更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮

跪求：我想学写现代诗,怎么开始啊. 很多人觉得现代诗少了格律的束缚往往更容易写其实不然这样反而要求更高要有真东西平时多读多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道否则文字再优美也只是无病呻吟让人看了反感所以不妨从自己的身边做起一点一滴记录自己的感受再去丰富自己的生活适当阅读些文学作品如何学写现代诗近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：1 。
虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。
但是，只是局限于古诗。
现代诗的质量明显不如古诗。
为何？这和古诗的独特性有关。
中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。
很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。
“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易。
因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。
但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。
而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。
而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。