2012世界末日高清种子( 三 ) 高考诗词鉴赏题及答案「问人人知识网」

首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。
绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。
词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。
词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。
根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。
词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。
曲：即散曲，分为“小令”、“套数” 。
是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。
曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。
有关诗词知识的测试范围很广。
1993年、1996年、2000年、2004年的上海卷都从诗歌体裁、押韵、对仗等方面对考生进行了测试。
掌握诗词知识，不但要记，还要会用。
1997年上海卷的排序题就是一例。
2012比喻衬托，各尽其妙 ——《琵琶行》《李凭箜篌引》乐曲描写之比较一有人说，世间存在的各种事物，最难写的莫过于声音了。
因为它既看不见，又摸不着。
说它有，它确实存在；说它无，它又不见行迹。
然而我们发现，尽管声音很难写，但还是不乏描写声音尤其是描写乐曲方面的成功之作。
白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》就是这方面的典范之作。
虽然这两首诗歌同为描写乐曲的典范之作，但是它们在对乐曲的描写中所采用的描写手法是不尽相同的。
拙文拟就这两首诗歌乐曲描写的手法作一些比较阐述。
二乐曲描写之难，难就难在它是抽象的，是无形的。
高明的写手总是设法将抽象化为具体，把无形变成有形，这就有必要借助比喻的手法了。
白居易的《琵琶行》写到琵琶大弦和小弦发出的声音时分别用了“嘈嘈”和“切切”两个拟声的极其抽象的词语，读者想借此获得对乐曲的清晰的印象是不可能的。
这点白居易也考虑到了，因此，在“嘈嘈”和“切切”的后面分别加了两个比喻“如急雨”和“如私语”，前者就像下起一场暴雨，后者就像两人在窃窃私语。
这样，读者对大弦和小弦发出的声音的特点就具体可感了。
当然，在琵琶弹奏的过程中，不会一味地用大弦，也不会只是用小弦，而是时而用大弦，时而用小弦，这“嘈嘈切切错杂弹”的乐曲又是怎样的呢？诗中用“大珠小珠落玉盘”将其形象化了：大弦的声音就像大珠子掉落在玉盘里发出的声音，小弦的声音就像小珠子掉落在玉盘里发出的声音，它们互相错杂，交替出现，共同组成了一支美妙的乐曲。
乐曲流畅的时候是“间关莺语花底滑”，乐曲凝滞的时候是“幽咽泉流冰下难”，前者就像黄莺在花下啼叫，后者就像泉水在冰下流动。
如果读者能借此展开联想，自然能够获得对乐曲的“流畅”和“凝滞”的特点的具体印象。
当琵琶的演奏经过短暂的“此时无声胜有声”的停歇进入高潮之后，诗人又用两个比喻对其乐曲进行了描写：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
”它们就像装满了水的银瓶突然被打破水浆迸流而出，它们就像带甲的骑兵突然冲出与敌方刀枪相击，把琵琶弹奏进入高潮时乐曲的情况具体而又形象地展现在读者面前。
最后乐曲收尾时“四弦一声”的乐曲又是怎样的呢？它就像“裂帛”即用力撕开一块布时所发出的声音一样。
就这样，白居易借助一系列比喻的写法，把十分抽象的乐曲写得具体而又形象，把无形的乐曲变换成了各种有形的事物，使读者对琵琶弹奏出来的乐曲，留下了既具体生动又深刻难忘的印象。
李贺也是深谙此道的老手。
在他的《李凭箜篌引》中，描写乐曲清脆时，把它比作“昆山玉碎”；描写乐曲和缓时，把它比作“凤凰叫”；描写乐曲惨淡时，把它比作“芙蓉泣露”；描写乐曲清丽时，把它比作“香兰笑” 。
清脆时如昆山玉石跌地破碎，和缓时如凤对凰倾诉衷肠，惨淡时如莲花上洒满露珠，清丽时如幽谷香兰风中递笑。
通过这一组的比喻，就把李凭弹奏的箜篌曲的各种情景具体生动地展现在读者面前。
尽管白居易和李贺在描写乐曲时都用了化抽象为具体，变无形为有形的比喻的描写手法，但是它们在量的控制方面是不尽相同的：在《琵琶行》中，这种描写手法可以说是贯穿于整个演奏过程；而在《李凭箜篌引》中，这种描写手法只是偶一用之。