回魂夜周星驰|回魂夜免费完整( 二 )

例如：《武状元苏乞儿》—《精武门》，《上海滩赌圣》—《猛龙过江》，《功夫》—《龙争虎斗》等
由此可见，不光是《回魂夜》，周星驰参与的大量电影中都夹携着诸如此类的“私货”，那么问题就出现了——这么多显而易见的模仿，到底是抄袭还是致敬？
官方并没有对此作出明确的解答，但在我看来，这不过是博人一笑的手段罢了，封神之前，我们戏称其为无害的恶搞。登上神坛之后，我们称其为致敬。

就《回魂夜》这部电影而言，里面对于《这个杀手不太冷》的模仿恰到好处，看过原片的观众会心一笑，而没看过的，也能充分感受到那种恐怖压抑的氛围，如此足矣。
周星驰的成功就在于此，他能很完美把这些经典复刻在自己的作品中，即便成为了无厘头恶搞的对象，也丝毫不会有违和感。
反过来看，周星驰借鉴的只是人物的毛皮，在此之上还花了很大功夫去设计人物之间的对白和故事细节。
这本就没有什么抄袭的说法，在周氏喜剧的风格中，很多时候就是为了搞笑而搞笑，刻意解读作品背后的瑕疵只会给自己带来困扰。

井喷式的强烈黑色幽默回到电影本身，《回魂夜》的幽默是独一无二的，它偏离了周星驰一贯的无厘头笑点，更多的是带有嘲弄和讽刺的黑色幽默。

“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。

“黑色”代表死亡，是可怕滑稽的现实，“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色，就成了绝望的幽默。

“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。

影片一开始的气氛极度压抑，误让很多人感觉是老式粗糙的港产鬼片。昏暗的楼道，摇曳的黄色灯光，大楼外蓝灰色的冷月光，这些元素的出现对于习惯了周氏喜剧的老观众来说很是不适应。
这样的环境是导演刘镇伟故意营造出来的，目的就是为了讽刺当时社会压抑闭塞的风气。

而星爷饰演的Leon也与之前各种作品中的男主形象截然不同，这个角色并没有很明确的定位或是性格特征，唯一知道的就是他来自重光精神病院，而且会捉鬼。
Leon徘徊在天才与疯子之间，他一边说着不着边际的话，一边目中无人的指点众人抓鬼，因此，在保安们看来，他更像是个白痴而不是大师。

很多人会奇怪，为何不做一个像林正英那样的传统驱鬼大师的形象呢？
不，导演的目的就是将Leon塑造成一个反社会的精神病患者，他的一言一行都与常人不同，就被当做疯子。
这百思特网里则是讽刺了社会大众偏执固执的观念：只要和我们不一样，你就是疯子，是有病的。

影片当中有几个超乎常理的片段，在面对谋杀家母的李氏夫妇二人的追杀时，周星驰失手用枪将李太从楼顶击落。
原本必死无疑的李太却被Leon用榔头，折凳打活了过来，一心求死为了变成厉鬼报复众人的李太却又用枪自杀。
而Leon又用冰敷，输血，高压电的方式将她救活，一个从几十层楼上坠下又身中数枪的人就在这种毫无根据的反复折腾下一次次被救活。
而本该惊悚骇人的谋杀血案就也就在这样的幽默下被莫名轻松的化解了。

这样的片段后面同样还有很多，在引人发笑的同时又因为突然的恐惧而后背发寒，黑色幽默带来的穿刺无比深刻。
如此的设定在周星驰以往的电影里非常少见，之前的许多作品即便无厘头到了极致，也会暂时放缓节奏，让观众大笑一阵来适应。
而《回魂夜》的高明之处就在这里，它根本就不在乎你的想法，在凌厉的黑色幽默之后立刻接上让人喘不上气的恐怖，这样的风格的确过于超前，但绝不差劲。

“想象力”才是击败恐惧最好的手段电影从开头到结尾都在不断强调着想象力的重要性，从一开始阿群与Leon之间的对话到结尾处众人依靠想象力变成的飞行器飞出大楼，“想象力”这一尤为重要的概念贯穿了全片。
在电影的一开始，阿群被Leon的帅气吸引，前去精神病院找他。随后Leon就问她是否相信有外星人和尼斯湖水怪，阿群说：我相信，Leon就立刻握住她的手说：可以沟通。