有晓梁的诗词( 五 ) 诗词「问人人知识网」

为避战乱我奔波三年，行程万里，今日登高远望是什么心绪？登楼凭吊古人，我自己已是两鬓如霜，看着远山的古树，青苍中，隐含无限的伤悲。
《与夏十二登岳阳楼》作者为唐朝文学家李白。
其全文诗句如下：楼观岳阳尽，川迥洞庭开。
雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。
醉后凉风起，吹人舞袖回。
【...
关于采莲的诗词莲曲二首年代：【唐】作者：【王昌龄】体裁：【七绝】吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。
来时浦口花迎入，采罢江头月送归。
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
【注释】罗裙：丝绸制作的裙子。
芙蓉：即荷花。
一群采莲姑娘身穿和绿色荷叶一样颜色的罗裙，粉红的荷花映照着姑娘们鲜艳的脸庞。
她们混杂在池塘中难以发现，听到姑娘们的歌声，才知道有人出来的一番景色。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。
次句的芙蓉即荷花。
说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。
但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。
把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。
让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。
这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。
第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。
乱入，即杂入、混入之意。
荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。
这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。
这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。
然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。
“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。
本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。
这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。
这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。
直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。
有关鸡叫的诗词白居易《晨鸡》：“买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣.深山月黑风寒夜，欲近晓天啼一声.”唐朝徐寅的《鸡》：“名参十二属，花入羽毛深.守信催朝日，能鸣送晓明.峨冠装瑞壁，利爪削黄金.徒有稻粱感，何由报德音.”唐代汪遵的《鸡鸣曲》：“金距花冠傍舍栖，清晨相叫一声齐.开关自有冯生计，不必开明待汝啼.”李商隐的《赋得鸡》：“稻粱犹足活诸雏，妒敌专场好自娱.可要五更惊稳梦，不辞风雪为乌.” 朱元璋《金鸡报晓》：“鸡叫一声撅一撅，鸡叫两声撅两撅，三声唤出扶桑日，扫败残星与晓月.”散文家杨朔曾于 1944 年冬在延安写了一首《雪夜遣怀》：“四山风雪夜凄迷，夜色浓中唱晓鸡.自有诗心如火烈，献身不惜作尘泥.