古诗和古诗词的区别( 二 ) 古诗虞美人诗词

绝句又叫截句、断句，因其形式很像截取律诗的一半。
或五言，或七言。
每首四句，二、四句要押韵（通常押平声韵），句中各字用平声还是仄声也有规定，绝句用不用对仗都可以。
如《送元二使安西》、《十一月四日风雨大作》都是绝句。
词。
词还有曲子词、长短句、诗余、乐府等名称。

【古诗和古诗词的区别】

词萌芽于南朝，形成于唐代，盛行于宋代。
开始是用来为某乐谱配词，用于歌唱的。
为谱配歌词叫填词，填词所选定的调子叫词调，词调都有名称（如＂水调歌头＂、＂念奴娇＂等），叫做词牌。
后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁，词牌也便成了说明文字声韵格式即词谱的名称。
填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目。
如＂早行＂、＂咏梅＂等。
词一般按字句多少分为小令、中调、长调三类。
五十八字以内为小令；五十九字至九十字为中调；九十一字以上为长调。
一首词只一段的叫单调，两段的叫双调，三段、四段的叫三叠、四叠。
一段叫一阕。
双调中的两段，称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕……词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。
词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。
曲。
曲是由词进一步发展而成的。
宋、金时期北方产生了新的乐曲曲词，发展到元代，就形成了与唐诗、宋词并称的元曲（又称北曲）。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可以演出的戏曲。
另外，流行在南方用南曲演唱的叫南戏。
小令一般常以一支曲子为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。
套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。
杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。
有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。
一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。
全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。
角色有旦、末、净、丑。
全剧曲子由主角一人唱到底。
关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。

举例现代诗和古诗的区别（一）观点古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。
这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。
现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。
从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。
真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。
这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。
（二）本质古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。
这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。
从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。
这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。
所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。
那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。
“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。
绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。
我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。
解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。
八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。
但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
然而，形式上的自由并不代表表达的自由。
由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。