关于模仿的诗句

红绿锦衣满身披,能言人语世上知.
劝君莫照猫画虎,学舌效鸣笑谈资.
古风和中国风有什么区别?

【关于模仿的诗句】

古风和中国风,现在一般指当前通俗文化中歌曲曲风 。
区别如下:很多人对古风歌曲和中国风歌曲相混淆 。
首先必须说的是古风和中国风就目前而看是无法说谁包含谁的 。
“中国风,字面上解释:中国乐风 。
她是新时代的中国音乐 。
”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐,像寒衣调,青莲雪等 。
所以单这点就无法说明中国风包含古风 。
而如果说古风包含中国风,那这就更没理由了 。
古风歌曲的特点就是日渐流行的念白和文案,这点是中国风歌曲所没有的 。
同时古风歌曲的歌词更注重措辞韵脚,较之中国风更加难懂 。
古风歌曲,不少歌词化用古人的诗词 。
目前的古风圈,多数用别人的曲子伴奏来填词,导致一个调子有了无数个版本 。
而即使是重新写曲子,也会有相似之处 。
由于很多古风歌曲是由曲子改过来的,所以出现了所谓的古风翻唱 。
中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种 。
歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格 。
在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景,用现代的音乐唱出古典的味道,唱法多样 。
曲风偏向传统的东方演奏,加入的是一些东方乐器,通曲音调婉转,回环,有一种传统东方的美感 。
中国风分纯粹中国风和近中国风两种,纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲 。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来,作为音乐创作者,可以不只停留在现代人的情感基础上,而是积极努力的去学习历史,学习中国文化,把我们的国粹一一挖掘出来,表现在大众传播的歌曲上,是一个很有意义的方向 。
古风是距离更久远的音乐形式,有古代的味道 。
最早的古风应该就是从有了中国韵味的游戏及其游戏音乐开始的,一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉,所以填词翻唱,于是就有了古风 。
相对来说,古风的编曲中对民族乐器的运用更多,多数旋律悠扬、速度缓慢,基本上属于飘逸类型,很容易让人想起那句“羽化而登仙” 。
古风歌曲歌词的内容偏向于中国的传统古代文化,用词颇有考究,广义上延伸的范围更大,一般的古风基本上都是民族五声调式 。
古风歌曲作品最多最繁华的时候,是在仙剑流行的那几年,网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲,基本上都是围绕仙剑展开的 。
古风歌曲的创作形式,基本上是填词,在别人的编曲(伴奏)基础上再进行歌词创作,之后也出现了一些亚洲音乐的填词作品,特别是中国韵味浓厚的一些日风歌曲 。
而中国风是在现代音乐中融合进中国音乐的元素,一般都是在比较现代的音乐风格中融入中国的乐器,或者是调式(诸如民族五声、六声、七声调式或者是任何一种带有中国风韵的乐器如古筝、二胡、琵琶等),其实在周杰伦之前就有不少的中国风如《笑红尘》、《得意的笑》等等,但是真正推动中国风发展和壮大的还是周杰伦方文山这二人组,以及颇具代表性的王力宏的几首歌曲,如《在梅边》、《花田错》等等,这其实也是音乐的一种突破,R&B摇滚民族之类的东西经常和歌曲放在一起,也就渐渐形成了中国风,也就是说中国风起源于音乐,且时代性比较强 。
两者有一个比较明显的区别在于歌词 。
古风歌词比中国风歌词更难懂,而中国风相对来说,就比较突出让受众只听就能了解歌手所唱的内容,用词比较偏向于白话文;古风则要看到歌词才能明白歌手所唱的内容是什么 。
而中国风,即中国风格 。
它是以中国元素为表现形式,建立在中国文化和东方文化的基础上,并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式 。
就歌词而言,即运用各种含有中国元素意象的语言符号进行的创作,题材上多运用了中国的古诗或者传说故事 。
由此,可以对两者的作词区别进行一个简单的概括:古风词即是多运用诗词进行歌词创作,而中国风词则是多运用中国元素进行的歌词创作 。
但显然,这样的结论并不令人满意,而且容易有几个疑问:第一,诗与词作为中国的文学的两个巅峰,其本身就是一个非常具有代表意义的中国元素符号,所以,古风和中国风在这方面在这方面的区别又在哪?第二,根据这个观点来看,古风词可以说是完全基于诗词来写作,但对中国风来说,它所涉及的范围要跟广一些,诗词仅仅是中国元素的一方面,那是不是可以说古风词包含于中国风词?第三,在诗词中,意象的使用是最重要的,所以在某些情况下,古风词中的中国元素要比中国风词多出许多,甚至几倍,那这时又该如何辨别?而且,如今对古风词作来说,我们所面对的情况要比这复杂得多,并非简简单单三言两语就能说清的 。