中国二十世纪是一个残酷的世纪，它经历了未有的巨大变化，在动乱、战争、革命的风暴中，中国社会异常艰辛地前行 。在二十世纪初随着西方文化的不断冲击，在知识界掀起了一股学习“新学”“西学”的热潮，在这股强大的革命潮流中，涌现出一批与传统封建文人迥然有别的新一代中国知识分子，正是基于这样文化背景，与整体文化心理的失衡与变化，才出现了包括陈师曾、何香凝、李叔同、高剑父、陈树人等在内的一大批中国青年到日本留学以及“五四新文化”运动高潮中徐悲鸿、林风眠等直接到欧洲学习的现象 。陶渊明的饮酒诗，也是我们观察林风眠的绘画所得到一种审美感受 。即绘画要恢复自然的宁静与率真 。画家又从另一个角度来看待绘画与自然的关系 。相比历代画家，林风眠更迫切地要回归自然，力求表现最纯静的自然 。比如他的作品《芦塘飞鸟》画面中大风突现了芦苇的强韧，黑云黑水见间犹如箭般飞翔的飞鸟，在构图也没有传统的大面积留白似乎天地间只有那一行飞雁和几束芦苇画面虽只有翱翔的鸟，但给人的感觉确是宁静和谐的 。黄宾虹的《蜀中山水》描绘了四川巴蜀地区的山水景色，全幅构图饱满，黑亮而厚密，在浓厚黑密之间留出数出有限的空白透气 。如边景昭的《竹鹤双清图》画面有几株竹子与两只鹤构成，手法极为工致，形象刻画极为谨慎细心，画面造作刻意没有自然的感觉 。著名的郎世宁的《百骏图》设色艳丽，画面工整 。齐白石先生的《牡丹图》，红花墨叶完全是以情入画、以趣入胜，绘心中之色 。郑板桥的《墨竹图》也是绘心中之竹，主观之美更胜于客观 。画家通过对物象的观察，依据自身的心理感受和文学素养，使客观对象的色彩和主观的审美趣味达到高度统一 。董其昌曾在其《画禅室随笔》中论画云：“画不可熟”，又说“画须生外熟” 。从此画的风格、用笔、设色和构图中均可印证他的画论的实践结果 。此作设色轻丽明靓，色墨之间互为融洽又见骨见笔，皴法则一反常见的披麻皴而兼用折带皴的手法，近景的树法则穿插得宜，层次分明，整幅画的境界可称“骨力洞达，气韵超逸”，实是董氏平生少见的奇绝之迹 。五代梁荆浩《山水诀》说“: 凡描枝柯、苇草、楼阁、舟车，运笔使巧；山石、坡崖、苍林、老树，运笔宜拙 。”也
本课题有待解决的是中国绘画最大的毛病是忘记自然，忘记自然的和谐 。我认为学习绘画与自然必须用心去感受去体会，要注意观察自然 。本文将通过对绘画与自然地关系来强调绘画中的自然之景要得到自然的本质，要师法自然是心中的本源，而不是单纯的照抄自然 。3.本人对所查文献的评述等
综上所述，我们探讨了从绘画萌芽期到现代绘画中绘画大师对自然与绘画关系的不

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