富春山居图作者|中国山水画第一神品《富春山居图》

富春山居图作者(中国山水画第一神品《富春山居图》)
《富春山居图》,作者黄公望,中国元代绘画作品,为中国古代十大名画之一,被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品” 。《富春山居图》纵33厘米,横636.9厘米,纸本,水墨,始画于至正七年(1347),于至正十年完成 。该画于清代顺治年间曾遭火焚,断为两段,前段被另行装裱,重新定名为《剩山图》,藏浙江省博物馆 。后段仍沿袭原名,藏台北故宫博物院 。
2011年6月1日,分藏在海峡两岸的《富春山居图》在台北故宫博物院合璧展出,这是中国十大山水名画《富春山居图》分离几十年后首次完整呈现,此次展出引起了海内外的广泛关注,今年3月,温家宝总理在接受网友提问时也谈到了这幅画,他希望“让一个完整的《富春山居图》永远合璧在一起” 。
《富春山居图》究竟是一幅怎样的画,为什么它诞生600年来,如此牵动中国人的心?为何会分成两半,一半留在了浙江省博物馆,一半留在台北故宫博物院?在这幅画的背后,有着怎样的故事?
《富春山居图》好在哪里?
《富春山居图》高一尺余,长约二丈 。描绘的是富春江两岸初秋的景色 。画面峰峦平坡,丛林树舍,渔舟小桥 。草木台石等回旋转辗,疏密有致,姿态各异,丰富而自然 。整幅的绘画效果,给人以“景随人迁,人随景移,步步可观”的艺术感受 。
在这幅画里,黄公望用笔干净利落,无轻浮之感 。画法有董源、巨然的湿笔披麻皴,也有长短干笔皴擦,在波峰之间还用了近似“米氏云山”的笔法 。墨色百思特网透明而凝重,笔势萧洒而秀润 。全图只用少有的淡墨渲染,突出了笔墨意趣的发挥 。黄公望的山水画的主要风格有两种:一是浅绛山水,山头多矾头,笔势雄伟;二是水墨山水,皴擦较少,笔意简远逸迈,山峰具有那种如玉的圆润透明的效果 。
黄公望曾寓居富春山,常常“云游在外”,遇山水就随意画画,此图始作于至正七年(1347年),差不多画了10年才完成,是黄公望最得意的作品,而后代画家也对此画有着极高的评价 。明代收藏家、大画家董其昌说,他在长安看这画时,竟觉得“心脾俱畅”,“展之得三丈许,应接不暇 。”而这幅伟大的作品的确让人有咫尺千里的感觉,叹为观止 。
《富春山居图》的历史背景
1347年,元代书画大师黄公望创作了《富春山居图》,这幅作品也被认为是元代文人画的最高杰作,中国最著名的作品之一,这幅画用更自由、多变化的笔墨来描绘山水,透过山石的起伏与笔墨的变化,表现山水内在的生命 。
在元朝,汉族知识分子一直难以获得“学而优则仕”的传统道路,他们把时间、精力和思想情感寄托在文艺上,与这种思潮密切相关的山水画,也就成为这种情感寄托的重要的领域之一 。尤其到了元朝末期,战乱风起,更多的文人逃避仕达,处于半隐居状态的生活,慢慢形成了元代“文人画” 。
《富春山居图》六百年流传简史
《富春山居图》有两幅,一幅至正七年开始起稿,经过三四年之后才题款,历经十年完成,是绘赠“无用师”(据考证为 郑无用道士)的 。另一幅被认为是“伪迹”,称为“子明卷” 。图上款识:“子明隐君将归钱唐,需画山居景,此赠别 。大痴道人公望 。至元戊寅(一三三八) 秋 。百思特网”从这段题款可以知道此画是为“子明隐君”画的,公望年70岁 。上幅“无用师卷”公望年82岁 。从这两幅题款看,相差12年 。
《富春山居图》的“子明卷”曾被清乾隆所得,并被认定是“黄公望真迹”,爱不释手 。每观赏一次就题诗一首,先后题了48年、50多处,而且仍然意犹未尽,最后在前隔水题有“以后展玩亦不复题识矣”的识款 。此“子明卷”现藏台北故宫博物院 。
被认为是“真迹”的“无用师卷”,自郑无用道士收藏后,经过一百余年,到了明朝在苏州重现,最初由大画家沈周收藏,大约在成化年间被董其昌在北京购到,并珍藏于书禅堂 。董其昌在万历年间将此画卖给了吴正志;吴正志又将此画传给他三子吴洪裕 。
吴洪裕是当时著名的文人雅士 。他一生到死最喜两件宝,一件是《智永千字文真迹》,另一件则是《富春山居图》,于是,在他临终时,他叮嘱他儿子把这幅画烧了“炎殉”,使他在九泉之下仍可持有此画 。在烧完永智的真迹“千字文”后,他的侄儿吴子文不忍名画被毁,急从火中抢救出来,可惜画的前段已被烧坏数处 (卷首部分经过修补后,题为《剩山图》,也保留下来) 。