毛笔字诗词题材 比较简单适合写毛笔字的唐诗宋词( 二 )


一“淡”一“满”尽显个性
——《墨梅》赏析
梅花,开放在万花凋零的严寒季节,她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿,又能先于众花报春,寒气愈重,其清香愈加芬芳 。因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征 。本课的墨梅,指只用水墨不用颜色画成的梅花,看上去十分的高雅大方 。本诗作者王冕是元末明初人,被称为“画梅圣手” 。这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作 。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群 。
古人写诗,注重炼字 。诗中(亦指画中)的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边,那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕 。一、二两句运用白描手法写梅花的形态,一个“淡”字既道出画梅花的技法,又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨,令人耳目为之一新 。

【毛笔字诗词题材 比较简单适合写毛笔字的唐诗宋词】

再看末句,诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢?原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽,只求保留那清新的香气充塞在天地之间 。一个“满”字,不仅传神地写出了梅香的充盈激荡,而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼!这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在,这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处 。
“画梅须具梅气骨,人与梅花一样清 。”人们是这样称赞王冕的 。现实中的王冕与他笔下的梅花一样,坚贞不屈、孤芳自赏 。相传由于王冕的画画得特别的好 。当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名,几次想见他都遭到了拒绝,最后,当县官亲自下乡见他时,他听到消息后赶紧躲了起来,又让县官吃了闭门羹 。因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格,也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟,鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守 。
在这首诗中,一“淡”一“满”尽显个性,一方面,墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来!从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起!
小连接——
白梅
——王冕
冰雪林中著此身,
不同桃李混芳尘 。
忽然一夜清香发,
散作乾坤万里香 。
梅的创始,和文学有密切关系,先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨,使人们对梅花产生了无限珍爱的感情,“无声之诗”的画继之而起,侮花也就成为画坛上盛极一时的题材了 。
当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之 。仲仁又名华光和尚,一日,他因月光映梅影于窗纸上而得到启发,创作了用浓浓淡淡的墨水晕染而成的所谓墨梅 。
王冕正是接受了华光、扬、汤一派的传统,孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇,在这基础上,发挥了他的艺术才能 。
王冕的墨梅,是和他的思想感情分不开的 。
这是一首题画诗 。诗人赞美墨梅不求人夸,只愿给人间留下清香的美德,实际上是借梅自喻,表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操 。
此诗最大的特点是托物言志 。
诗先在一、二句描绘墨梅的形象,然后在三、四两句写墨梅的志愿,一个外表虽然并不娇妍,但内在气质神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的形象呈现在我们的面前 。它不想用鲜艳的色彩去吸引人,讨好人,求得人们的夸奖,只愿散发一股清香,让它留在天地之间 。这两句正是诗人的自我写照 。
王冕自幼家贫,白天放牛,晚上到佛寺长明灯下苦读,终于学得满腹经纶,而且能诗善画,多才多艺 。但他屡试不第,又不愿巴结权贵,于是绝意功名利禄,归隐浙东九里山,作画易米为生 。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”两句,表现了诗人鄙薄流俗,独善其身,孤芳自赏的品格 。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体,字面上在赞誉梅花,实际上是赞赏自己的立身之
请问哥哥姐姐们 。国庆节写毛笔字以有关古词为题材写什么好,还有是从左 边开始写?从右边写起较好 。曹操的《观沧海》谢谢你,这位姐姐
毛笔字作品一般写什么字好?毛笔写字,讲究悬腕,手是不会接触到纸面的 。也可以裁减一块宣纸,写好一列就垫一列,这样未干的墨就被宣纸吸收了 。不容易被手臂弄脏 。
古人书写从右至左的原因:
1,古人之所以竖着写,是因为在造纸术发明以前,古人是在竹木简牍上写字的 。竹木简牍都是窄长的竹木片,用绳串起来可卷成册 。“册”字就是简牍的象形字,而打开卷册自然是右手执端,左手展开方便 。所以,书写也就是自上而下,从右往左了 。古时竹简的书写,是一片片单片写好后再装订的 。