“一剪梅”的古诗鉴赏题( 五 ) 四句古诗鉴赏题及答案

作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。给分！！！！谢谢
一剪梅舟过吴江诗歌鉴赏试题上下片表现手法蒋捷(生卒年不详)，字胜欲，号竹山，江苏阳羡(今宜兴)人。咸淳十年(1274)进士，宋亡不仕，隐居山中。词作有追昔伤今之意，文辞精美，自然秀逸，别具一格，有《竹山词》。
一剪梅蒋捷
舟过吴江
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉上片起首，“一片春愁待酒浇”，词人漂泊在外，在这春光明媚的季节思归之情更是难以抑制。坐在船上行驶在江中，看到岸边酒楼的酒旗正迎风招展，招袜顾客，心中不由地想借酒浇灭这浓浓的思归之情。船儿渡过了秋娘渡与泰娘桥，偏偏又遇上这“风又飘飘，雨又萧萧”的恼人天气，更加增添了旅人的春愁。
下片想象归家后的温暖生活：有人给自己洗客袍，调银字笙，烧心字香，何等地美满惬意唉，现在还不能回去，还是独自一人漂泊不定。光阴似箭，日月如梭，时光匆匆而去，“流光容易把人抛，红了樱挑，绿了芭蕉”，时光远远地将人抛在后面，岁月不饶人啊!不信你看那红红的樱挑和绿绿的芭蕉，春天即将逝去，夏天就要到了。上片是就眼前所见，借景写愁；下片转入对愁怀的直接述说。作者因感春而生乡思，所以说“何时归家洗客袍” 。“银字笙调，心字香烧”，是想见回家的欢乐情景，银字笙是一种乐器，在笙管上镀有银字作标记，故名。如白居易《夜听高调凉州诗》：“楼上金风声渐紧，月中银字韵和调。”心字香是一种香名。作者不写归家后如何同父母妻子相见欢聚之乐，而用“银字笙调，心字香烧”八个字轻轻地勾勒出一个柔和温馨的氛围，恰和“风又飘飘，雨又萧萧”的意境形成对比反差，这是虚写，让读者充分地去品味想象。思归而曰“何时”，则知归家之事一时还无法实现，可是时光并不待人，冉冉春色又在飘泊羁旅中渐渐老去，所以作者最后又生出了“时光容易把人势”的感慨，春愁和乡愁是二而为一，互相关联的。“红了樱桃，绿了芭蕉”二句对得很新巧，红和绿本是形容词，这里却用作了动词，作者不说“樱桃红了，芭蕉绿了”而说“红了樱桃，绿了芭蕉”，就写出了春光老去的动态，显得活脱形象，口吻之间又露出了主人公对春光的恼恨无奈之情。
“红了樱桃，绿了芭蕉”二句将无形的不可捉摸的意象转化为具体可感的事物，生动形象深受后人喜爱。
《一剪梅》古诗的所有句子赏析荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了|
李清照《一剪梅》赏析简短一点此词起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。
全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。
《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。
全诗如下：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
译文如下：
已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，睡在竹席上，已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来？排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。