感受一篇古诗之美,400字以上( 二 )


舒;沉醉于王维的山水田园,“明月松间照,清泉石上流 。竹喧归浣女,莲动下渔舟”;更流连于苏轼“水风清,晚霞明”的初晴凤凰山,“淡妆浓抹总相宜”的西
子湖畔……诗词如画,展现了自然万物的奇妙瑰丽,我只愿做一个画中人,永远陶醉在诗词的意境中 。

古诗词是中华民族文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠!从《诗经》起,一直到今天,古诗词以其广泛的内容,深邃的内涵,真挚的情感,承载着华夏民族辉煌的历史 。古诗词正是先人给予我们的一份最宝贵的精神财富 。
小学课本中的古诗词是经过筛选出来的精品中的精品 。短短的几行字,寥寥数语,却蕴涵着丰富的哲理和醇厚的美韵 。而这其中的哲理与美韵是让学生受益终生的知识积淀 。那么,如何在小学古诗教学中使学生领悟蕴涵在古诗词中的各种美,从而陶冶学生自身的情操呢?
一、吟——古诗词声律之美
吟,即“吟咏” 。古诗词教学,我认为“吟咏”是第一位 。所谓“吟咏”,就是有节奏地诵读诗文 。说“吟咏”是第一位,这是古诗词这一特定文学形式所决
定的 。作为古诗词,其语言本身就是有音响、节奏、旋律的,是抑扬顿挫的,是音乐性的 。正如刘勰在《文心雕龙?声律》中指出“声转于吻,玲玲如振玉;辞靡于
耳,累累如贯珠 。”所以,要想从根本上感悟古诗词,还是要从“吟咏”开始 。当然,就现阶段而言,我们不可能向学生灌输有关古诗词声律方面的知识 。但我们完
全可以通过用“吟咏”的方式来让古诗词呈现其特有的声律之美韵 。
就拿程颢的《春日偶成》来说吧 。全诗的内容是这样的:“云淡风轻近午天,旁花随柳过前川 。时人不识余心乐,将谓偷闲学少年 。”而全诗的主题是:通过
描写风和日丽的春日景色,抒发了诗人春日郊游的愉悦心情,表达了对春天的赞美和对大自然的热爱 。如果我们只是让学生一味地不遵循任何方法地去读去背;或者
通过教师的无休止的讲解 。我想,学生是很难从古诗中体会到诗人那近乎孩童似的无比愉悦心情的,更无从谈起从诗中得到美的享受 。但如果我们教师指引学生来
“吟咏”这首诗,我想,那效果就明显不一样了 。
首先,我们让学生根据已有的相关知识,将这首诗分出节奏:
云淡∕风轻∥近午天,旁花∕随柳∥过前川 。
时人∕不识∥余心乐,将谓∕偷闲∥学少年 。
接着,让学生根据自己分的节奏来读一读,并根据自己的理解,来标上需要重读的字词:
云淡∕风轻∥近午天,旁花∕随柳∥过前川 。
时人∕不识∥余心乐,将谓∕偷闲∥学少年 。
最后,让学生根据教师的范读,标出何处该扬,何处该挫,从而形成这首诗的“吟咏”效果:
云淡∕风轻∥近午天△⌒,旁花∕随柳∥过前川△⌒ 。
时人∕不识∥余心乐⌒↗,将谓∕偷闲∥学少年△↘ 。
经过反复吟咏之后,那云之“淡”,那风之“轻”,那鲜花之清香,那绿叶之婀娜,一幅绚丽多姿、色彩斑斓、光彩夺目的春光美景图不就早已呈现在学生的眼前了吗?那“余心乐”之高亢,那“学少年”之窃喜,不也都早就荡漾在学生那因“吟咏”而陶醉的小脸之上了吗?
学生不懂什么是声律,但他们在教师的引导下或低沉,或高昂,或急促,或绵长的“吟咏”,这正是对古诗词声律的最好诠释 。
二、品——古诗词妙语之美
品,即“品味” 。古诗词语言本身就是一个高度概括性的语言 。对于古诗词语言的教学,一是要品诗眼,正如北宋大文豪苏轼所说“天工忽向背,诗眼巧增
损 。”古人写诗最讲究炼字,总是去搜求最贴切的字辞入诗 。这一点,我们从贾岛的“推敲”一事上就可以略知一二了 。二是要品佳句,古诗词中有着许多令人回味
一生的句子,这些句子或给人以启迪,或给人以美的享受 。面对如此精湛的词句,如何能让学生感受到其中的巧妙呢?引导学生去细细品味,不能不说是一种非常好
的途径 。用心去“品”,古诗词妙语当尽展眼前 。
在教学白居易《暮江吟》时,我是这样引导学生去“品”诗中之妙语的 。
师:请大家读古诗的第一、二句 。
生:一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红 。
师:谁能说说这两句话描写了什么?
生:描写了夕阳余辉照在平静的江面上,江水一半呈绿色,一半成了红色 。
师:是“照”吗?
生:是“铺”在江面上 。
师:大家看得真仔细,可白居易为什么不用“照”,而用“铺”呢?