郑板桥有几个妻子？( 二 ) 郑板桥所有的诗全集

据史料记载，他在做范、潍知县时很有一些惠政，案无一积牍，无一冤民，从而得到老百姓的拥护。
郑板桥为政清廉，节衣缩食，是位颇有政绩的清官。
郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。
他不仅是一位著名的画家，而且是一位优秀的现实主义的诗人。
他的书法，标新立异，自成一体，堪称稀世之珍。
故时人称他“三绝诗书画”，不为过誉。
郑板桥的绘画是有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。
他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，然后以兰竹添缝其间。
虽学出两家，而笔墨则一气也。
…‘遂取其意”这就是他学古人的奥妙所在。
他极力主张学画.“师其意，不在迹象间”“学一半，撇一半”“不宗一家” 。
二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。
”他学习社会.宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真.由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。
同时.他还根据长年的创作实践，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个不同的创作阶段。
“眼中之竹”是客观存在的自然实景，是对自然观察和从中体验的灵感； “胸中之竹”是艺术创作的构思，一手中之竹”是艺术创作的实现。
正由于郑板桥有了正确的理论指导，故在他一生创作的大量的优秀作品中形成了清新、秀逸、劲健的艺术风格.从而为文人画的发展.做出了新的贡献。
郑板桥画墨竹，多为写意之作。
一气呵成.生活气息十分浓厚，一枝一叶.不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。
雨中之竹.都极富变化之妙.如竹之高低错落，浓淡枯荣.点染挥毫，无不精妙。
画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。
他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。
此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平！他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。
与可之有成竹.所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行.其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。
”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。
特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。
”为此，人们都能从他的字画中体味到。
郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦，但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。
郊板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。
郑板桥的画，构图奇险，不拘一格，有的高耸入云，有的平淡天真，比如他画的兰花，有的生在悬崖峭壁之中，有的生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，意趣横生。
不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。
他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。
”在封建专制的时代，这些以“劳人”为重的思想，无不闪烁着民主思想的火花。
他又在《竹石图》中题记：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
”作者由萧萧飘动的竹叶子而联想到民间的疾苦，说明作者确有同情下层...
关于郑燮的故事
一、清代才子郑板桥的姻缘：郑板桥文采盖世，可惜穷途潦倒，一日走到一家人门前，惊觉门前的对联是自己的诗作，郑生向户主饶夫人问个究竟，饶夫人说自己女儿极爱郑板桥的作品，郑生忙道自己正是郑板桥，饶夫人马上把女儿五娘叫出来，并且把她许配给郑板桥，郑板桥后来高中进士，大小登科一道儿至，夫妇二人也恩爱一生。