什么想什么什么诗词 什么是诗什么是词什么是诗词( 二 )


什么想什么什么诗词 什么是诗什么是词什么是诗词

想要看诗词应该读什么样的书最好你能把问题说的再详尽点?你现在说的很泛泛啊 。比如你现在是什么一个水平,想达到什么一个水平?喜欢看哪一类的?====没有水平,就是想看看,最好带着注释的
幼读古诗100首,先看下,如果觉得还不错,就再看唐诗三百首 。不是我小瞧你,我自己就很喜欢里面的诗 。是我启蒙的诗,我这辈子都不会忘 。里面的都是很经典 。300首里面的很多诗其实不怎么好,不适合刚开始看 。词也不知道你喜欢花间还是喜欢婉约还是豪放 。个人推荐《南唐二主词》都是精品 。没见过这么出众的词人了 。词帝!!!至于诗经楚辞 元曲什么的觉得你现在未必看的下去 。个人意见 。
诗词有什么区别?词的分别:时间上讲,一般认为诗开张在战国,词发于残唐五代 。对于古代大多数的士大夫来讲,诗关乎功名利禄,文人作诗都是在作文章的另一体,是主业,词是副业,诗主而词辅,有写诗不作词的,而作词不写诗的就很少,所以词还有一个名称:“诗余”——到清代有一点不同,词格外获得妇孺的热爱,“清词“中有好几位有名的姐姐就没有什么诗作流传 。诗和词的区别,王国维《人间词话》说:词之为体,要眇宜修,能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言 。诗之境阔,词之言长 。”意思很明显,好像有位先生是这样皆是的:“用对比来讲:给人的感触印象上,诗刚,词柔;表达的手法上,诗直,词曲;情意的表露程度上,诗显,词隐;性别上(来由和归属),诗男,词女
还有什么古诗词古诗词的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴” 。《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂 。”其间有一个绝句叫:“三光日月星,四诗风雅颂” 。这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法 。赋:是直接陈述事物的表现手法 。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也 。”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法 。比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情 。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也 。”朱熹说:“比者,以彼物比此物也 。”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成 。兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法 。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也 。取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也 。”朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也 。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法 。这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响 。诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述 。但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法 。在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征 。象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的 。用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种:1.比拟 。刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事 。”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证 。比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”:以物拟人,或以人拟物 。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩 。/那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心里荡漾 。把“云彩”“金柳”都当作人来看待 。以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故 。把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火 。当然,归根结底,实质还是“拟人” 。2.夸张 。就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想 。李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜 。然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗 。如,有一首描写棉花丰收的诗:“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘,三尺高/好像一门高射炮 。”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉 。3.借代 。就是借此事物代替彼事物 。它与比拟有相似之处,但又有所不同,不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想 。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形 。”塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖 。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可 。究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好 。因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了 。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔 。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌 。这首诗也写得很好 。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域 。无论是比拟、夸张或借代,都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察,融入自己的情感,加以大胆的想象,甚至幻想 。可以这样说,无论是浪漫派也好,写实派也好,没有想象(幻想),便不成其为诗人 。比如,以豪放著称的李白,固然想象丰富,诗风雄奇,而以写实著称的杜甫,也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒 。何时倚虚幌,双照泪痕乾 。”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作 。