现代诗有没有什么具体格式要求？( 二 ) 七律冬云押韵的几个字

现代诗格式古诗分为古体诗和近体诗。古体诗要求不高，一般是字数和押韵的要求；近体诗就是所说的格律诗，要求较严，在字数、粘对、押韵和平仄均有要求。字数就不用说了，就是字数相等，押韵可以参考平水韵（切记是押平声韵）；粘对就是粘连和对仗；平仄方面，格律诗有规定的格式，对于初学者还是按谱填比较好，至于拗救非初学者所能掌握，需循序渐进。格律诗分绝句和律诗，绝句四句，二四句押平生韵，首句押韵与否均可；律诗偶句押平声韵，首句押韵与否均可，第三和第四句对仗，第五和第六句对仗。
而词的话，每个词牌都有规定词谱，依照词谱把字填进去就行，故而写词又称填词。词谱可以搜一下，也可以看《钦定词谱》。
学古典诗词最好有老师指导，王力的《诗词格律》比较权威，当然其他的诗词格律方面的书也可以参考。
古诗和词怎么写？有固定格式吗？字数上怎么要求的？现代诗歌的特点是：有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。即能最凝练地反映生活，有强烈的感情色彩，富于想像，构思精巧，语言富有音乐性。现代诗歌从表达方式上看，可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗。类别不同，形式、风格自然不同。
中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。中国现代诗歌主要指新体诗。其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。因而一般不讲究对仗等
诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折” 。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
流派有新月派和朦胧派
新月派是现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊?诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于＂五四＂以后＂自由诗人＂忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张＂理性节制情感＂，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的＂三美＂主张，即＂音乐美、绘画美、建筑美＂。因此新月派又被称为＂新格律诗派＂。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，＂新月派＂的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了＂健康＂、＂尊严＂的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的＂纯诗＂的立场，讲求＂本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严＂，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。