古诗古画结合在一起叫什么( 二 ) 赞美古画的诗词「问人人知识网」

2、衣如雪。人如玉。却是无法靠近的疏离。再看一眼，那不过是一幅虽美却毫无生气、苍白灰败的画。——倾泠月《兰因璧月》
3、我有一壶酒，足以慰风尘。白衣倾故里，杯盏奉为君。我有二壶酒，足以慰归人。飒踏星辰掠，踪迹杳无痕。我有三壶酒，足以慰客宾。流水成序曲，高山赋诗文。————公子潇《公子潇诗词》
4、我有四壶酒，足以慰朋亲。日落林归鸟，烟上故人村。我有五壶酒，足以慰青衿。临风凭泪洒，不能表寸心。我有六壶酒，足以慰王孙。古道长亭远，执留手上温。——公子潇《公子潇诗词》
5、焚香听雪，品茗赏花。浅吟一曲云水蒹葭，写意几笔淡墨青花，阅尽半世落红纷乱如雨下。云烟深处，楼阁古刹。————染年《百度古风句子吧》
6、我有八壶酒，足以慰仲昆。樽满千杯少，量涵湖海贫。我有九壶酒，足以慰子身。历世不堪惫，携同返层林。我有十壶酒，足以慰卿恩。浮生皆饮尽，方知共情深。——公子潇《公子潇诗词》
7、我断不思量，你莫思量我。将你从前与我心，付与他人可！——谢希孟《卜算子》
8、浮烟冷雨，追忆残梦里的一城一池。梦里你一如昔日白衣胜雪，衣袂翩跹，倚剑遥望血染江山半面。——染年《百度古风句子吧》
9、愿此一世有山明水净入我眼，伴你的信笺与我见字如面。——锦沫《百度古风句子吧》
10、世间如有一人，你非她不可却不能得之时，其手段有三：一，折其羽翼，夺其所有，逼她至无路可走之境地，令她不得不屈从于你；若仍不能使其就范，则其二，狠心灭性，设笼囚之，毁其意志，灭其精神，将她变为你膝下禁囚，至死不敢或离；如若你既折不了其羽翼，又狠不下心来，则其三，与其同归于尽，死生纠缠，生死同穴，也算一段传奇。——《狼影啸啸》
11、欲绘尽浮世繁华万千，谁料笔落素笺，徒留黛瓦庭院，空守几度南飞雁。——染年《百度古风句子吧》
12、帘卷西厢，斜倚朱户锁窗。素手焚炉香，写小篆两行，秋水长天夜苍茫。烟锁池塘风荷香，兰亭远望空断肠。又几度，北雁南往。——染年《百度古风句子吧》
13、春风画卷三百里榴火，看痴风光怎么去著墨。你林间过，鸦鬓簪花一朵，回眸语脉脉，转头眼见十年王城破，一点朱砂终美到零落，鲜血去筹措，不过留下几句执著。—Finale《春风一顾》
14、半城檐雨半苔痕，半卷清帘半掩门。半阙书笺半成恨，半透西风半空樽。——公子潇
15、沉睡希望，唤醒无边荒凉，还在向往相忘的天堂，留恋回忆，透骨噬魂的香。——慕寒《曼陀罗》
写美不胜收的诗句《速写冬天》：遥遥雪在路上徘徊徜徉夹裹雾松锐气之锋芒劲松傲立纹丝不动静静盘若雪峰远山绝壁红梅披挂白色天鹅绒兜蓬迷醉江山诗中的韵律、节奏均颇似古代的词，含蓄而不晦涩，秀中有骨，轻柔而不软弱。“遥遥雪在路上”的“遥遥”、“夹裹雾松锐气之锋芒”的“之”，“盘若雪峰”的“若”，都深深地带有古典语词的特征，诗人把它们融入了现代诗的形式之中，其美不胜收。而在这富有古典韵味的诗句之外，是一幅幅更富古典情韵的画卷，《速写冬天》的前两节仿佛在工笔勾勒一幅“大雪压青松，青松挺且直”的雪中青松图，后一节则描摹了“梅花香自苦寒来”的生动情景，真正如王维所言的“诗中有画，画中有诗” 。馨怡轻舞注重古典传统但并不抛弃“现代”，她追求着现代格律诗的建筑美。她的诗歌创作没有受缚于古典诗词格律的窠臼与限制，诗句的形式自由活泼，符合现代诗建筑美的要求。所谓建筑美，乃徐志摩提出的诗学理念，主张现代自由体诗歌要在形式排列上使原本单一、平面、散漫的语言符号成为多维、立体、整体的情感符号，产生强烈的视觉效果。如《水的模样》：大地趟过你忧郁的影子一滴露珠悬浮起欲滴还羞的梦香月儿悄悄弯过你的眉梢把一颗柔软的心事揣想翻来覆去掏出鱼肚白清晨有甜润的歌声飘来飘去如水的秋波脉脉缱绻缠绵丝丝缕缕月洗铅华坐断黄昏雨是你内心深处的暗伤诗句参差错落，长短有致，“欲滴还羞的梦香”流淌着辛弃疾“欲说还休”的古诗词影子，而整个诗却在现代的建筑美中构筑着非凡的诗性魅力。馨怡轻舞诗歌的古典美其次表现在古典意境与现代情愫的契合。馨怡轻舞常常在诗中化用一些古文、成语、古典诗歌的诗句及其意韵，营造一种古典美的意境，使其典雅蕴藉。如《忧伤》中“斜风细雨/刮洗不净你满目尘沙/血染一指禅雪/荡涤一世尘埃污垢”，化用了张志和《渔歌子》中的“斜风细雨不须归”，把《忧伤》中的忧伤顿时拉得很远很淡，却又如此切近，一种淡淡的忧伤刹那袭击你的心坎。而意象在意境的构建中是最大的载体，馨怡轻舞把它作为现代情愫的寄托，又作为古典意境的呈现装置。轻舞非常喜欢用“琴”这个意象，“琴”本身带有浓厚的古典韵味，因而它在诗中的频繁出现使得其诗的古典意韵不言而喻，如“十个手指的青苗/弹跳飞跑/黑白阶梯奏响琴弦传感玄妙”“悠扬的琴声如接力/急奔八月高阳普照的枝头”（《终于……》）“细雨的琴弦/在风的鬃毛上轻颤”（《心雨》）等等。馨怡轻舞的诗歌意象总是充盈着浓厚的传统文化气息，同时有旧诗词的氛围，泛溢着古典美，如笛声、蝉鸣、细雨、风、心雨、月等等意象，均为古典诗词积淀甚久的意象，这些意象在诗中的呈现，使轻舞的诗如架构起一座通向古典的桥梁，源源传输过来的是古典意境难以言说的美。这种意境美真可谓“玲珑透彻，不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”[2]馨怡轻舞的《水的模样》、《忧伤》、《缔结一池花好月圆》、《满目幽蓝》等诗歌都不乏这种美。馨怡轻舞诗歌的古典美还表现在她善于把古典心境与现代体验交融于一体。正如她文静的性格一样，她有一种虚静的创作心境。虚静，是指诗人排除外界事物的干扰与内心杂念的纠缠，专心致志地投入创作的虚空、宁静的心理状态。虚静的理念来自荀子的“虚一而静”，是审美心理和创作心理的共同追求。馨怡轻舞其实在很大程度上已经无意识地做到了这一点。在一次QQ聊天中，她说到她不会有那种被创作激情冲击而无法入睡或是深夜起来创作的感受，她一般是凝神静想，慢慢地在比较平和宁静的状态中体验生活和情感然后进行创作，诗句，就像小溪流的流水一般静静地淌过心灵的诗门，再默默地沿着笔尖流泻出来。其实这是一种很奇妙的创作状态，对于诗人来说，激情固然重要，但宁静的心态更适合一些古典诗句流淌出来。这其实是很多诗人们追求的一种状态。德国存在主义哲学家海德格尔曾说过：“在诗中，人进入一种静息状态，但并不是思维毫无活动，而是处于人的各种潜能和谐运动的那样一种无限的状态。”[3]宗白华也曾指出：“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓‘静照’ 。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。”[4]海德格尔的“静息状态”，宗白华的“静照”，即我们说的虚静心态。我们读馨怡轻舞的诗时无形中都受到影响，就像从喧闹的都市中走进一间古静的寺庙，内心的喧嚣都被净化，心在诗句间得到洗涤，惟剩一片纯净和恬然。如她的《心雨》：细雨的琴弦在风的鬃毛上轻颤丝缕如绸飘逸似紫雾青烟漫过遥远沙漠漾来笛声一曲娓娓火焰愉悦地心跳是谁轻言呵护如蜜暖意的手撩绕欲念的脆弱倾斜一片水域爱的心雨如果没有一片宁静平和的心境，没有一种虚静的心态，就不可能写出如此超尘脱俗细腻婉转的语词来，整首诗笼罩着一种如绸似紫雾般飘逸