关于只有变化才有发展的诗词( 四 ) 中国诗词大会第一季

南朝后期的梁、陈时代，统治者日益奢侈淫靡，诗风也随之衰颓，出现所谓“宫体诗”，专门写帝王贵族的腐朽生活和色情内容，使诗歌趋向末路。
唐帝国建立后，保持了长时期的政治稳定，经济得到恢复和发展，文化取得空前繁荣，整个国家呈现出蓬勃发展的好形势，为诗歌写作创造了良好的社会环境。唐代的科举考试重视诗赋，知识分子要中进士当官，就要会作诗，这也是对诗歌创作的促进。就诗歌本身说，唐代的五、七言古诗和乐府歌行进一步成熟，讲求声调韵律的五、七言律诗和绝句最后形成，
初唐诗歌
这是唐诗繁荣的准备时期，
古体诗，又称古诗或古风。古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。
近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
近体诗分两大类：（1）律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。（2）绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。
唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。
2盛唐诗歌
(1)田园山水诗
(2)边塞战争诗
3中晚唐诗歌
唐代中后期，王朝的鼎盛期已过，但诗歌创作仍未衰歇，从不同角度反映了唐帝国走向衰落过程中的危机和民间苦难，艺术成就很高，对后世影响也很大。
唐代诗歌，无论就其作者之众多、题材之广泛，还是就其艺术之高超、影响之深远来说，都是空前的。我们要继承和研究这份宝贵的遗产，吸收其精华，期望有一天再创造出一个中国诗歌的新高峰。
宋代是继唐代之后又一个诗歌艺术最发达的朝代，就留存到今天的宋诗总量说，要远远超过唐诗。
宋代诗人很懂得唐诗的价值，很注意向唐代诗人学习，在继承唐诗传统的基础上，他们又另辟蹊径，有了自己的创造，因而形成了自己独具的特色。
在1270多年间，诗歌创作总是在“复古”、“反复古”上兜圈子，缺乏创造力和开拓精神，写出的作品大部都比较平庸，这不能不说是一件憾事。
清代是我国诗歌史上又一个创作繁荣的朝代，虽然其影响不及唐诗、宋词之大，但名家辈出，成绩不小。清代诗人有的偏向继承唐诗传统，有的偏向继承宋诗传统，也有不分唐宋凡历代诗歌都学习继承者，其中许多诗人都形成了自己的特色。
现代诗也叫“白话诗”，是诗歌的一种，与古典诗歌相对而言，一般不拘泥格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，一些从西方引进的诗作已开始用白话进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派。
有关于思念祖国的诗词句我用残损的手掌摸索这广大的土地：这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥；这一片湖该是我的家乡，（春天，堤上繁花如锦障，嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）我触到荇藻和水的微凉；这长白山的雪峰冷到彻骨，这黄河的水夹泥沙在指间滑出；江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿；岭南的荔枝花寂寞地憔悴，尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水…… 无形的手掌掠过无恨的江山，手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，只有那辽远的一角依然完整，温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。在那上面，我用残损的手掌轻抚，像恋人的柔发，婴孩手中乳。我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄与爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生，因为只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，/那一角只是血和泥” 。接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。“手指沾了血和灰，/手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春” 。与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》我是你河边上破旧的老水车数百年来纺着疲惫的歌；我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索；我是干瘪的稻穗；是失修的路基；是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩膊；——祖国啊！我是贫困，我是悲哀。我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊，是“飞天”袖间千百年来未落在地面的花朵；——祖国啊！我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱；我是你雪被下古莲的胚芽；我是你挂着眼泪的笑涡；我是新刷出的雪白的起跑线；是绯红的黎明正在喷薄；——祖国啊！我是你的十亿分之一是你九百六十万平方的总和；你以伤痕累累的乳房喂养了迷惘的我、深思的我、沸腾的我；那就从我的血肉之躯上去取得你的；富饶、你的荣光、你的自由；——祖国啊，我亲爱的祖国！此诗借鉴了前苏联诗人沃兹涅先斯基《戈雅》中的圆周句式“我是戈雅，……我是……”，但又有创造性的发展。圆周句式大多出现在抒发强烈情绪的作品中，悲伤痛苦的情调最宜用它来渲染。舒婷写的是“我”与祖国的关系，用这种句式，增加了痛苦和挚爱的深度。第一节是对祖国历史的反思，精心选取五组意象，象征祖国千百年来落后、贫穷、灾难深重的面貌：前四行平稳深长，富有音响和色彩，给人以深思沉重之感；五、六行则短促，不事描绘；后三行又伸长，行短意紧，显示出情感的起伏，出现主词。第二节承上启下，揭示出蕴藏在中华民族灵魂中的希望之花从未消亡过，灾难虽重，理想永存，只是暂未实现。此节先短句后长句，然后主词复现，似意犹未尽，一种深深的遗憾之情便泻于笔端。第三节倾吐希望，激情昂扬，连用五组意象描绘出处于历史转折期的祖国百废待举的面貌。每一个意象有自己独特的意义，五组连用形成博喻排比，强化了亢奋热烈的情绪，表达出诗人欢欣鼓舞的情怀。第四节头两行用“十亿分之一”与“九百六十万平方”构成小与大的对比，寓意“我”是祖国的一分子，但“我”的胸中又包容着整个祖国。接着以乳房养“我”与从“我的血肉之躯上去取得”又成一对照，突出“我”同祖国的血乳关系；甚至迷惘、深思、沸腾，与富饶、荣光、自由，也是性质相反的对衬，以见出痛苦和欢欣的无限。如果前三节是写“我”与祖国的关系，第四节则是反过来写祖国和“我”的关系。句法参差正是心情激动至极的表现，在对主词的双重呼唤中结束全篇，达到最高潮。全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到