古体诗和近体诗区分方法( 四 ) 古体诗词

我们做为新手，开卷有益，看什么都能得到进步。
《全唐诗》我没看过，但估计有相当的部分不是律诗，但并不影响它们的质量和水平，不然也不会被收入。
和现代诗一样，也有些好诗，形式不用学，内涵则需要认真学。
“熟读唐诗三百首，不会吟诗也能溜”，是指“溜”古风（古体诗），而不是律诗。
不学律诗基本要求，熟读三千甚至三万也白搭。
学了基本知识，不用熟读，看三五十首就能学会。
现代人，当然不必再采用熟读的笨办法。
古体诗完全可以不讲平仄的吗？并不是。
尽管没有律诗对平仄的要求那么严格，通常也是错落有致的。
所以，并不是像现代诗这样，想怎么写就怎么写。
两者最显著的区别就是古风可以押仄韵，唐诗中如果用的是仄韵，就一定是古风。
另外，古风没有犯复、失粘、失对、孤平、三连平等讲究。
关于古体诗和律诗的详细区别，您可以搜索一下百度“古体诗”词条。
古体诗的押韵有没有相关的韵书？由于唐诗宋词常用的《唐韵》、《广韵》等韵书失散或繁琐等原因，现代人都是以宋朝末期的《平水韵》做为古韵范本。
估计《平水韵》的广泛流传应该是元朝的事，但用来解读唐诗宋词中的用韵总比普通话强得多，因为普通话已经取消了“入声” 。
解读元明以后的诗词则更没问题。
由于古时候没有统一的普通话，估计文人们除了会“京腔”的，就是一口家乡话，所以诗中的字发音会有差别。
但是，用《平水韵》判断字的平仄问题不大，您不妨收藏一册，很方便。
但是，您看了各韵部就会知道，世界上已经没人会念了。
呵，有些传统文化的“爱好者”仍然坚持用谁也不会念的平水韵做诗词联，都是几十年前的老皇历老观念了。
汉语一直在进化，诗词联若不与时俱进，早晚会象很多传统剧种那样没落。
由于诗词都有平仄要求，尤其是必须用韵。
完全按《平水韵》做诗词联，会让解放后出生的几乎所有读者莫名其妙。
建议您您可以收藏一册《中华新韵（十四韵），学写诗词很方便。
如何提高古典诗词的写作技巧？
古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、五言、七言等. 注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗，押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府. 2 近体诗，包括律诗和绝句.诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等.
诗词创作及古风文字写作问题
词牌的选择主要看你的需要啦，简单点说，不同词牌的长短用韵格律句式都是不同的，在表达特定的情感时，如果能选择一个合适的词牌的话，就会声情并茂，达到很好的抒情效果。
令词比较短小，适合抒发刹那间的灵思妙悟，在词律上近律诗，妙在立意声情和才思，如果忽然有了很好的想法灵感，或者有一种不吐不快的强烈情感，都是可以写小令和一些中调的。
由于令词易学难精，佳作往往可遇而不可求，但初学者建议还是从令词写起，容易培养词感，而且新手往往匠气不浓，下手大胆，所以能得几阙造语新鲜活泼的好词亦未可知。
而慢词，由于对声律的要求比较多，初学者往往很难把握，作的时候要熟悉词牌，对有几句和每句的长短都要有个把握，要仔细构思，稳妥安排，注意铺排和前后的勾连，下字多思多改，写成一稿要大声吟诵，找出听起来不顺畅的地方斟酌修改，才能勉强得一阕好词。
具体词牌，笼统的不好讲，你去看龙榆生先生的唐宋词格律吧，有词谱二百余阙，每首的要着都有简单讲解，一般足可够用。
至于填词技法的书，还是龙先生的，词学十讲，很是深入浅出。
若要深入研究，唐圭璋先生的词话丛编汇聚了绝大部分的词话资料，可以备以检阅，至于一些专业的词学论文，觉得水平到了的时候再去看吧，词学季刊和词学，坊间恐不易得，自己有兴趣的话去找找是了。
至于古风，不知道你具体什么意思，若是统指古体诗（与近体诗，就是律诗绝句相对）的话，恐怕不是朝夕学得来的。
古体虽然格律用韵较宽，但想写出一种古朴意蕴绝不容易，从汉魏六朝诗看起，唐诗看看几位大诗人的古体，能得多少，能写到什么程度，就看个人天分了，另外，熟读经史亦是学古体的正途，否则气格不易上去的。