有没有内容是关于“万事如意”的古诗词？( 五 ) 吉祥如意的诗词「问人人知识网」

据宋人吴曾《能改斋漫录》引自《音义指引》说：“如意者，古人爪杖也，或骨角竹木削作手指爪，柄可长三尺许，或脊有痒，手不到，用以搔爪，如人之意。
”这种“搔痒痒儿”的工具，在南方被人称之为“不求人”，北方人则叫作“老头乐” 。
如意的头部呈弯曲回头之状，被人赋予了“回头即如意”的警世含义。
魏晋南北朝时期，如意得到了普遍的使用，它在这期间非常走红，成为了帝王及达官贵人的手中之物。
除用它搔痒，还用它决策大事等，其威势有些近似了权杖。
如南朝的韦睿在徐州的战事中，就是用了“如意”指挥千军万马，一日数合，取得了大胜。
如意也是文人雅士的所喜爱之物，吟诗咏赋时，利用它作为打节拍之用，清雅悠闲之时还可以随身带之玩赏。
如意还是舞蹈的道具，故“如意舞” 。
梁简文帝萧纲的诗中有：“腕动苕花（苕华喻指美人）玉，衫随如意风” 。
东吴的孙和，曾在月下作如意舞，不慎打伤所宠爱邓夫人脸颊，后虽治好了，但脸上仍留下了瘢痕。
引诱后宫人效仿，遂成古代点靥之风。
从唐代开始，制作的如意就更加讲究了，而且使造型丰富多彩，赢得了人们的青睐。
到了明、清时期它从实用品逐渐转向了一种陈设品，供人们欣赏娱乐的艺术品，使它的长度变短，柄端手指形变为少见的灵芝形、云朵形状等。
主体呈流线形，柄微曲，整体造型优美华丽。
质材方面又多了金、玉、水晶、象牙、玛瑙等珍贵材料制作成的工艺精品，并有浮雕、镂空、镶嵌及景泰蓝工艺也用上了，而且装饰上了精细华丽纹饰。
精品中有汉玉檀柄如意、金镂空嵌珍珠如意、翡翠三镶如意、料石雕漆如意、木柄嵌玉如意、掐丝珐琅如意等，具有很高的艺术、鉴赏价值。
如意成了观赏品、珍藏品，身价百增。
清代如意从民间转向宫廷，成了大臣敬献皇帝的贡物，也是皇帝为宫女的晋升及选妃的珍贵礼品。
皇宫中，皇帝也好如意，是历代...
怎么学写诗？
写诗的七要素写诗可以分为三层：一是写客观世界；二是写主观世界；三是二者兼顾。
任何一个诗人的主观世界都有他所经历的生活的道路的烙印，因而他在诗作中会不自觉地把他的思想折射出来。
一首好诗应具有七个要素：立意深、构思巧、形象美、感情真、意境高、语言新、手法巧。
主题的深度决定诗人对社会、对人生、对生活的认识和理解的水平。
主题可能先有，可能在被感触的素材中产生。
主题要有最适合的载体，主题与题材应实现和睦的完美统一，主题与客体应和谐地对位。
主题可以不外露，最好交给读者（应该相信他们）。
说明和阐解主题都是不感人的。
对题材的选择，角度要新。
对题材的剪裁要慷慨。
这样有利于对主题的表现。
仅仅写一点情绪、一点印象、一点观念只能流于肤浅。
不要忘记他们会帮助我们丰富主题。
主题与我们的人生体验结合了，主题就有了我们的个性色彩。
构思是整个作品的骨架，关系一首诗歌的成败与高低。
构思的要害是一个巧字，巧就是不平铺直叙，就是不一般化，就是使人意想不到又引人入胜。
构思受主题的引导。
构思有不可穷尽的办法，用一种方法构思，会失去新鲜感，勇于探索的诗人在构思上要敢于不断的变化。
构思要解决的主要问题是：素材的取舍与组合，以及手法的选用。
构思中要找到整个诗歌的最好的连线，比如空间的转换，时间的运转，情绪的流动，感觉的序列都可以连接全诗。
空间在一首诗歌中有其特殊的作用，它可以精简素材，有主与次的转变，并留给读者想象的空间。
一首诗歌的头尾是构思的难点，诗歌的开头应该把读者尽快引入全诗的意境。
诗歌的结尾不是总结，不是封闭、而是要给读者一个全心的境界。
多层面比一个层面好，曲线比直线好，空间大比拥挤好，要有反传统的精神。
形象是诗歌的骨肉。
形象是根据主题要求和感情的需要，在一首诗歌中由诗人根据自己的审美情趣所创造的美。
我们要不断的扩大生活的视野，要不断的丰富我们的知识，这是形象的源泉。
形象在一手诗歌中不是单一的，要精心的安排主次，协调与统一多形象的关系。
要把感情与观念融于形象之中，同时要对形象进行挑选。
不要重复别人的形象，也尽力不要重复自己用过的形象。