《少女☆歌剧 Revue Starlight》观后感摘抄( 二 ) 少女☆歌剧|Revue|Starlight|观后感

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源我的有道云note.
一年前的旧文了.
这部番给了人太多的感动。前后的完美呼应，优美动人的歌曲，坚韧美丽的少女们。这部番糅合着具有神话意义的象征，带给我们最为诗意的表达。她像一曲最为独特的诗，不卖弄也不谄媚，没有去迎合萌点，她是最独一无二的，她有独特的气质，如晚间的花开般幽香。
最开头的曲调，对应的歌词正是这一句：
摘星是罪孽的宽恕，摘星是夜晚的奇迹。
星是最为古老而浪漫的意象，它贯穿着全剧；星下是高塔，高塔中有被囚禁的女神，塔下有少女们，弗洛拉意味“花”，克莱尔意味“光” 。弗洛拉跌落后，又一步一步重新回到塔顶，她和克莱尔抓住了那颗星。
这是在远方的星球上，很久以前的遥远未来的故事。在一个小国家的小村庄流传的，夏天的星之庆典。
《少女☆歌剧 Revue Starlight》观后感(四)：也就是刷时髦值的偶像番罢了
偶像番这种东西，可以作为小众作品存在，但是成为主流作品还是能说明一些问题的。现在每个季度都有一两部偶像番，男团女团齐数登场，唱唱歌跳跳舞，就想着把钱挣了，而且也确实有人买账。一个蒸蒸日上的影视行业肯定是以硬派的作品为主的，既在人文上就行思考，又在艺术造诣上进行探索。偶像番这种轻飘飘的东西盛行更多还是商业盲目选择和追捧的结果。当然哪个行业都有一些奇葩和不合理的现象。
少女歌剧这部番，名义上肯定不叫偶像番的，按道理b格应该更高。可实际上几个妹子整天唱唱歌，跳跳舞，琢磨的最多的不是歌剧，更像是是舞台剧。她们也不关心表演艺术，或者根本没有艺术这个概念。只会用“跳的真好”和“唱的真好”这种笼统的词汇去称赞优秀的表演者。而且，最重要的是，本剧的所有人的行为动机是：成为最闪亮的star 。所以，假如你看过像黑天鹅这种讲述真正演艺工作者电影的话，你就会明白两者之间本质的差别。少女歌剧更像是一个套了壳子的偶像剧，套上各种花里胡哨的外衣刷时髦，渲染那空洞的仪式感，内核仍旧是偶像番的成为最闪亮的存在。
剧作上的问题还是很多原创的通病：没东西可讲硬拿感情线凑。这方面国家队堪称完美的反面教材：感情线和主线基本没什么联系，是可有可无的存在。少女歌剧虽然不至于，但是主线进展缓慢，感情线占的比重太大，又没办法推进主线。里面的很多几原邦彦式分镜，空有仪式感，但却没有实质隐喻和内涵。
《少女☆歌剧 Revue Starlight》观后感(五)：我老了
看到第四集前5分钟（撑不过我的3集定律哈）正式宣告我已经老了，看不进日漫了。布罗代尔将迅速起伏、来去皆快、紧凑紧张的事件视作历史的泡沫，只能起到揭示历史结构的作用，而日漫往往反过来，把事件置于结构之上，阿虚的那句话已经成了一个老梗，但过度追求事件的戏剧性而忽略结构的合理性的结果是使得这种戏剧和冲突非常的单薄和空洞，因此日漫中虽然斗得你死我活残酷无比，但理由无非是些小小的幸福或做个平凡的女孩子这种没志气的愿望，表面上看来日漫关注平凡人的愿望，但这何尝不是过度追求戏剧性而忽视结构的畸形产物？这种套路的另一恶果是弱化套路的力量，第一次看日漫的人绝对会被其感动，但看多了就会发现无数的日漫其实就是一个套路，而且这种套路极其明显，构成了一种“图式”，而很不幸的是，我对这种“图式”极其厌恶，同时99%的日本的动漫工作者们也并不想突破这种图式。（因此我对挪谕甚至颠覆这种图式的作品和监督往往非常推崇，例如今石洋之的吊带袜天使）这使得图式的情感渲染力通货膨胀，连我这种近六年没有看过日漫的人都还能感受到这部剧的套路感，就好像不停地把一道菜来来回回地呈上来，每次多加几种佐料，少加几种佐料，但实质还是一道菜，其结果就是乏味和厌倦。