形容“飘逸”的诗词有哪些？( 七 ) 飘逸潇洒的诗词

浅论诗歌之美最近一段时间，我在菊斋连续发了一些学术讨论性质的帖子，引起了不小的反响。
这些争论，在一定程度上起到了促进交流，促进诗歌研究的作用，但更大程度上成为唇枪舌剑的战斗，这不是我所希望的。
此外，从很多人对碰虚等人的卫道般的热诚来看，我也修正了以前认为喜欢虚碰诗的人全是诗盲或跟风打手的想法，认为他们确实是在维护自己心目中的诗歌形象。
这种现象引起我深深的思考，碰嘘等人的诗明明很差，在我来看简直是不言而喻的，为什么很多“诗人”、“学者”都赞誉有加呢？因此，在此间，我有意识地和一些对方战壕里的诗友在网上作了较深入的交流，目前对此问题有了比较清晰的看法。
特不揣浅薄，发表出来以供众诗友参考。
诗无定法，运用之妙存乎一心。
这给诗歌鉴赏带来很大的困难。
一些诗友经常说：评诗是很感性的事，没道理可讲。
这种说法既有一定道理，也不是完全合理。
这种观点的致命错误在于，过分夸大了不同主体对诗歌的审美差异，而抹杀了诗歌客体本身之美的相对独立性。
这种观点导致的直接后果就是迷信“权威”，迷信“多数”，其危害是不言而喻的。
以我看来，好诗总是可以说出个一二三四。
本文力图从理论层面，对诗歌的评价标准给出我的粗浅想法。
因为我对新诗了解很少，所以这里所提到的诗歌均指旧诗。
什么是好诗，什么是坏诗？这是个很复杂的问题。
我个人认为，区分好诗与坏诗的标准在于美不美。
这里的美是指广义的美，雄浑是美，沉郁也是美，豪放是美，忧郁也是美，明朗开阔是美，凄楚也是美。
本文不打算从哲学上分析美的本质，仅打算在对一些诗歌进行分析的基础上，提出一些关于诗歌审美的可操作性的观点。
一、诗歌之美的来源：诗歌的美，是整体的美，很难把各种来源割裂开来。
但具体分析，诗歌之美绝大多数缘于以下几个部分：1、意象之美。
以意象达情、表义是诗歌的常用手法。
古往今来，众多的优秀诗篇在我们眼前展现了纷繁复杂、无穷远尽的意象。
有雄壮的，“大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”；有深沉开阔的，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，有以动感取胜的，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，有以静取胜的，“明月松间照，青泉石上流”，有意象纷呈的，如：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”；有朦胧深致的，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”；有阴涩晦暗的，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”，有凄惨激越的，“白骨露于野，千里无鸡鸣”，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；有以怪为美的，“科斗拳身薤倒披，鸾飘凤泊拿虎螭”；有主体鲜明的，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；有幽怨悲苦的，“满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘”；有纤细柔弱的“帘卷西风，人比黄花瘦” 。
意象多种多样，很难作出无所不包的统计。
塑造意象第一贵鲜明，即写物能抓住其关键特点，作到传神而生动，写人物能抓住其最典型的神态，直入其精神世界，使人物形象如在目前。
如写猪“明日钢刀犹未扰，今朝锦梦莫相违”，写猴“褐尾方藏双股下，红臀已跃从人前”，写女孩的娇嗔“巧嗔忽来风打水，雷霆乍去鸟依人”，写自己“仰天大笑出门去”；第二贵深遂，即深沉博大，或意境开阔，或引人深思，或体现作者深层情感，古人这方面的句子很多，不举例了；第三贵自然，即使意象繁复，也应举重若轻。
写意象有几戒，一戒为写意象而写意象，如李贺，以《箜篌引》为例，同是写音乐，与乐天的《琵琶行》题裁相同，也多用意象，而李贺的全是纯空乱想，故与乐天相差甚远。
前人讥之为诗鬼，盖其多说鬼话之故。
与其相仿的是韩愈。
因此，诗至韩愈李贺，诗格已近卑下。
二戒敷衍，才力不济，一句诗容不下好多意象，可以少写一些，而不要勉强对付，如“鱼跃练波抛玉尺，莺穿细柳织金梭”之类。
第三戒意象为于单薄，如“月渡露中，照见小瓶色淡红”之类，有些妖气，除了这点妖气就什么也没有了，有人论之为有灵气，推为上作，此不知诗者也。
第四戒为意象不自然，如嘘堂的几首咏雨诗，人再无聊也不会用镜子照雨。