聆听音乐作文怎么写？( 五 )

1、90.5 ，我钟爱91.5.通常来说，当你想听古典音乐时，一般都会从将收音机滑块往左拨，在美国国家公共广播中搜索，对吗？我们都会这么做。打开你汽车上的收音机。音乐就飘了出来，是巴洛克式的还是浪漫主义的？是中世纪的还是现代的？是巴赫还是贝多芬？这一系列答案，一系列议题，我们都会在接近课程结束之时的音乐风格问题中进行探讨。好的，教材。这是教材，这本是我的书《聆听音乐》。现在已经是第五版了。我为它感到骄傲。在美国，甚至在全世界都在使用这本书。天晓得，马上要有中文版了。它是怎么编写的呢？
这里面都是我长期以来教授此门课的课程笔记和摘要总结。我保存着这些笔记，还有所有的听力练习。然后汇总成一本教材。这些就是耶鲁学生使用的教材。在耶鲁大学为耶鲁学生编写的教材。在书的背面，我的这本已经没了，但在书的后面，你会看到，有一个包装好的CD ，里面是相关简介。这里很多内容是出自耶鲁本科生之手。相信你会很感兴趣的。我们也支付了相应稿费。我们向街对面音乐学院的人支付稿费。这就是耶鲁的草根出版方式。我们拿到这教材，并且我推荐大家使用这6张一套的CD 。做听力练习时我们必须使用这些材料。听力训练是课程的核心内容。斯特林纪念图书馆里有一些拷贝件。你可以在心血来潮时，去图书馆里做音乐欣赏。总之你一定得去听，如果你决定买一套，那么你将拥有一个可以伴随你一生的非常棒的古典音乐图书馆。这些年，我经常会收到来自学生的邮件。如今他们通常以：嘿教授，哟教授，这类问候作为邮件开头。我把第四张CD丢了，你能给我张副本吗？当然可以，并且我也给他们寄了复制盘。寄张复制盘也不是什么难事。所以一旦你买了整套CD ，你不仅可以拥有一个古典乐图书馆，而且还可以享受终身服务。学习须知，你可以在清单上看到，这门课得有几次测试。还得写一个短篇的音乐论文。我们还会去参加音乐会。今年我们可能会去听，赛布鲁克青年乐团的音乐会。今年的课程，我想我将会把出勤率按照占5%的学分计算。我们上课要点名的。是的，我知道这很幼稚，不过抱歉，我对这方面要求很严格。真的很严格。这课是我的心血，我也希望你们能认真对待。我希望你们都能来上课。我希望你们都能来听课，每周都有两次。你们要来参加。所有课程中的章节都是必修的。我们有三个非常棒的精心挑选的助教。下次我再向大家介绍。下面要完成两个课时，一个课外讨论。按时完成作业。现在说说课外讨论，从周四开始到下周一是一个循环。今天晚上没有，从下周四开始循环。你可以上网去注册一下，不过既然目前还在选课阶段。所以今天晚上我们不开始章节的讨论。你们也许会，也许不会听这个课程。完成作业，做听力练习。要准时，音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英文课一样，或者历史课考试那样在考试前一天晚上，将音乐中的信息或者将声音死记硬背，以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们的思绪的过程，与接受和思考任何其他的信息，比如历史或者经济学都是不同的。为了说明这点，我看看，能不能让我的助手帮我把幻灯放一下。那么我的问题就是，我们等幻灯出来，我的问题如下：大脑中的哪部分是处理音乐信息的，主要的，那部分呢?谁知到答案？有谁修了心理学课程或者神经学课程？好的，那位年轻的女士，你有答案吗？我想是左边，大脑的左侧。好像是有点老掉牙的理论了。不过我们能不能，这也有可能。总之，答对了。还有更确切的见解吗？好吧，这是我们的大脑。我们从网上下的，能看到么？都是法文，因为没有相关版权，而且我们必须得特别小心，何况我们还在录像。可以看见，下边这里是（法文），它的意思是脑干和小脑，然后那个是颞叶，还有额叶，顶叶及枕叶。那么哪里是音乐和语言的处理器官呢？谁知道？就是这，有谁举手吗？好吧，颞叶是听觉产生的地方，是的颞叶处理你所听到的一切。不论你听到是语言还是音乐。颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。如果说我必须得记住在键盘上弹了什么，那额叶会发挥作用。因为大部分的短期记忆都有额叶进行处理。假如我弹了一段曲子，但我之前没有听过，实际上，一分钟前，我根本不知道要弹什么，我当时是不是在想，这曲子是C调开头的，是在这里升到E调然后到G调吗？不会的，就像运动员一样，这一切都是肌肉记忆。如果你把这个动作做上八十亿次，那你一定能打个漂亮的反手上旋球，这就是肌肉记忆。它基本上发生在顶叶部分。如果我还得去看些什么东西化，我的视觉皮层就会发挥作用。如果我想创作音乐，即兴创作，即兴表演，那就会很复杂了。但是大多数的语言和音乐处理都在这部分发生。就是我之前提到的左右听觉皮层。那么噶搜你们这些有什么用呢?因为我们在本课中运用到的教学方法基本上和在语言教学中用到的方法是一样的，两者有很多相似的地方。因为毕竟都是声音，这点要记住。有天我正听美国国家公共广播的节目，你可以把屏幕切换回全屏吗？这样我就能看清楚这个了。节目里有个心理学家，在阐述声音和音乐的相互关系。他说有些东西某种程度上，他说音乐有时候很奇异，又是很很奇异，很奇异。这让我想起看过的一篇文章，大意讲的是音乐其实就是声音，而语言也仅仅是种声音的表现。两者之间的差别很微妙，因此我们接下来要做的就是采用与语言课相同方法教学。如果你们曾经读过或者中文，也就是基础中文课程的介绍，我想我应该在这写下来，那上面提到这是一种逐步同化的过程。是的，要求你们天天要去语言实验室，关键是要天天去，你要慢慢适应这种逐步同化。学习听音乐与学习语言是很像的，我们每天都得做点练习，你们得将做听力练习作为日常必行之事，然后再来上课。这是第一节课，我假设你们什么都不知道，零起点，从头开始。好了，该说的的啰嗦完了。我来问问大家，你们对这门课程有何疑问？或者对我有何疑问？好的，后面的那位先生，这门课怎么考试？考试方式？非常清楚，有书面考试，也有适量听力测验。回头我会给你们一个作品片段的列表。你们得做点准备，然后我们会放一些列表中的作品片段，但是最重要的是，我会给你们一些考点，每次测试前都会给你们考点，那里面会告诉你如何备考。很好的问题。谢谢。还有别的吗？好吧，如果没有，我们继续下面的内容，有一个诊断性小测验，你们第一天就得做一个小测验了，现在看一下发下去的材料背面，这不是一个正式的测试，因为我不会把它们收上来。你甚至可以把他们扔掉。这个测试的目的是，第一，告诉你我们在这所采用的一些方法。第二，告诉你本课程所处的水平。这个小测验中我提出来的一系列的问题都是我们希望你在课程结束时能够掌握到的知识点，并非现在。而是在课程结束后，其中一些问题很难。因此如果你发现你能够答对大部分问题，那么就没必要上这门课了。你是在浪费你的精力和金钱。所以如果发现你在小测验最后已经能够答对百分之七八十，那就不要选这门课了。好了，让我们以一段古典音乐作为开头吧。结合一两个小问题，下面你们要听到的片段的作曲家是谁？曲名是什么？好的，我先问问题然后再放下面的一段乐曲。我们刚刚才谈到的曲作者，谁知道刚刚这段乐曲的作曲是谁？看来有些知道，有些还不知道，那个穿深色衬衫的，好的，就是贝多芬，路德维希·凡·贝多芬。那么你知道这首曲子的名字吗？第五交响曲，对的，第五交响曲。如果你坐在那位先生的旁边，天呐，他知道的太多了，我要跟不上这个课了。不行，别都被这个吓跑了，就如我说的，我们是要一起学习共同提高。这是贝多芬的第五交响曲，开始的一段，在古典音乐史上非常有名一段。让我们听听另外一首，作曲者是谁？片段出自哪部作品？好了，到这里应该够了。作者是谁？有人知道答案吗？知道的人更少了，那位穿绿色衣服的姑娘，是你举得手吗？贝多芬，还是贝多芬，该片段选择贝多芬的哪部作品呢？有谁知道吗？那个男生，第九交响曲。好的，是在第九交响乐众。我现在真的有点担心了，别那么担心。对的，第九交响乐。我相信這首曲子就像一剂魔药。一段施在我们身上的符咒。音乐赋予我们别样的行为方式，让我们通过别样的途径来感受，让我们通过别样的途径来感受，还有我觉得这两首来自同一个作者的乐曲。给予我们两种截然不同的精神状态，笼罩着我们。一个是这样的，对吗？另外一个是这样，我就在这里停下。我想做一个小小的实验，以前还没这样做过的。但是我还是要继续让你们思考你感受到的是哪一种情绪？我已经在黑板上写了些东西，我用R组和L组归类了下。因为我会要求你们，若是这组感受，就举右手，若是另一组感受就举左手。R组下面我们写了积极愉悦安详。L组下我们有消极焦虑不安。我已经挑选了一些曲目。也许会让你感受到其中的微妙，看看我们能做到什么程度吧。曲目一，接下来是曲目二。好的，曲目一我再弹一遍，用举手的方式，来告诉我你的感觉。好的，这是第一首，左手还是右手？好的，你们其中有的人举起了手，其他的没有举手，其实都很好。你们当中的人几乎一致认定贝多芬第五交响乐听起来是对宿命的激烈抗争。然而贝多芬的第九交响曲相反的采用了另外的一种不同的方式。谁能确切的说出贝多芬第九交响乐的名字吗？这也是弗里德里希·席勒的组诗，叫做欢乐颂。欢乐颂，那贝多芬是怎么把欢乐颂处理得那么令人愉悦的呢？他都在其中做了些什么？这是我们将要在课程上做的，同时也是我们集中精力要探讨的，谁能说说为什么在这间教室里，每个人对第九交响曲的反应是积极的，而大多数对于第五交响曲是消极的呢？告诉我一个理由。大调和小调，好的。你又一次走在了大家的前面，你已经听过很多父母的老唱片了，也许，我高兴你明白这点，但是也许这些对于你来说太浅显了。但是还是对你有好处的。好的，我们已经引出了大和弦和小和弦的概念。那么我要问你们，我认为这是一个要测验问题。也许是第五道题，这是哪一种？大和弦或者小和弦是相互对立的吗？第一段是小和弦，第二段是大和弦，我们可以统称为三和弦。我们一会儿说到，好的，这是一个答案，大和弦和小和弦，还有一个问题。这个呢，我来将它的节奏记下来。这里有一个跳跃，是吗？这个是又在反复着。无论哪里，如果我将第九交响曲的节奏单挑出来，你就会发现贝多芬这里仅仅是一个个升或降得音阶。这是级进的典型例子。我们发现存在着不同。当级进混合着跳进时，也许正是这样的处理突出渲染了贝多芬第五交响曲中的不安氛围。有些我们小测验里的问题要注意下。我想问问你们关于主音高的问题。音乐的音高一般会围绕着主音高浮动，在贝多芬的第五交响乐中，我们还没发现这个主音高，我们其实早已经知道的，知识还没听到而已。有人能把这个主音高唱出来吗？但是他还没给出来。也许这就是为什么它听起来如此的跳进和不安分，不同于我们自然的旋律跃动。这是因为我们开始时还没有听到第九交响乐的主音高。我们在它营造的氛围中都有种安详平和的感觉，这也是两者听起来的另外一个不同。这是接下来的，贝多芬第五交响曲的走向，是哪里呢？向下，大体上是走向深沉的。所以乐曲的走向，同样可以影响我们对它的感受，影响我们的情绪。因此我觉得下一个问题。我为你们弹奏另外一曲。我会用钢琴演奏一小段，然后我会问它的作曲是谁，这曲子有点不太知名，也说不准，它叫什么，在音乐史上是什么时期创作出来的。有谁识得此曲？识得它的作者吗？什么?好的，德彪西，是一位法国作曲家，创作于十九世纪末期，采用印象主义的手法。还有就是它叫做月光，月光，再说一遍。当你完成这个课程后，也就是四个月后，你会掌握到这方面所有的知识。现在你一窍不通都完全正常，我现在关注的是你们对音乐的情绪反应。你们感觉如何？它带给你什么样的情感？你又是如果感受它的呢？有谁愿意分享下吗？能重复下吗？哦，我听到了，清晰大声的说出来好吗？安详，安详对的宁静安详。为什么你们会觉得安详呢？我想现在放一下我的。Rave’Til Dawn 可以吗？好的，这里面没有鼓点，好的。相比于这种脉动它很懒散，这样的节拍很舒缓，你会很难确定其中的节拍，这也是原因之一。当然这也是我将要讲解的下个关键点。关于在这类音乐中的情形，它让我们平静，放松，由于它一直在往下走。直到达到这儿的时候，我们的精神才在那个特定的时刻得以升华。再一次强调，音乐的走向相对作品的感受同样很重要。让我们来复习吧。大调和小调，跃进和级进，还有什么？强烈感受到的主调，它叫什么来着？我不确定我是否已经提及到了，主调，主音高，包括了主音高，还有音乐走向的观点。所有这些都是我们在上这门课程中聆听音乐时需要思考的。好的，现在我们试试，我接下来要想这么做。好了，有个问题。这是一个完全不同的问题和主题了。音乐的两个维度是什么？音乐的两个维度。你们想过这个问题吗？谁能说一个吗？好的，音高，很多。没听清，好的，音高。还有其它的答案吗？时间、音高和时间，或者是音高和时值。非常好，他们是音乐的两个维度。其实我们可以称呼它们为音乐的两轴。因为我们趋向于将音高放在竖轴上来考虑，我们从高低方面来谈论音高。即使我们将于下次讲解曲调的问题。我们已经有了音符时值或者时间的概念。我们倾向于用符号来表示，时间是从你的左边向右边移动的。那么现在我要做的是集中精力于一首乐曲，它所强调的，突出的只是这第一维高音，又有一个问题留给你们，你们有多少人听过理查施特劳斯的查拉图斯特拉如是说（德语），好的，勇敢点，多少人没听过？查拉图斯特拉如是说（德语）请把手举高点。好吧，绝大多数人说他们没听过，大错特错，你们听过很多遍。它经常出现在电影原声，电视节目电台广告中。我们经常会听到它，只要我一开始放，至少当我们听到主要部分，你们会说，原来这样啊，我以前听过。通过这个片段，施特劳斯正试着重新诠释或者再现弗里德里希·尼采的哲学著作查拉图斯特拉如是说的内容。这部作品是关于人类能力的释放。时间设定在人类从原始的世界出现之后施特劳斯试用管弦乐以特别的方式表现人类力量的崛起。用太阳隐喻人类的力量，所以在这里施特劳斯表现了太阳的升起。这里有个小测验。第一个问题是，这段音乐是用什么键盘乐器演奏的？是一种键盘乐器。好吧，让我们听一小段，好的。让我们在这里停下。因为今天早上功放有点问题。你没法听清楚到底是什么。这是一种管风琴，梧希音乐厅就有。三十二英尺高，巨大浑厚的低音，正是施特劳斯努力展现的。明白了吗？然后一个铜管乐器出现了，那么这个铜管乐器是什么？对，继续。还有打击乐器，好的，让我们再次停下，那么铜管乐器是小号。明白了吗？是小号，小号在那里出现。让我们看一下白板上的内容，我们可以看到这些低音高。我刚才唱了什么？几乎是同样音高，对吗？让我们讨论一下这个，这叫做八度音阶。它和频率比有关。下次我们再详细介绍。开始的时候乐曲按照八度音阶升高，然后下一个音高在小号那里。实际上是一个五度音程。这个是四度，但它碰巧产生一个八度音阶。与另一个形成对比于是开始的时候乐曲中出现一个大三和弦，然后快速地降低了半个音，这种变化给人完全不同的感受。所以明快，阳光的大调然后是灰暗的小调。这时一个打击乐器加入进来。有人知道那是什么乐器吗？好，告诉我那是什么乐器，大声点再大点声。定音鼓，或者有时称作半球型铜鼓。它正演奏两个不同的音高，实际上在演奏这个音高和另外一个音高八度音阶和这个五度主音后面的区域中五度是下一个重要的概念。它被称为属音。明白了吗？这是刚才问题的答案。然后定音鼓出现疯狂的转变。回到主音之后，小号再次出现。让我们再多听一点。我认为我们还是多听一下，我忘记在哪里停下来的。好了，在这里停下，在这一点，出现的是小号，一路升高。音乐向高音前进，让我们听一下这段，这段乐曲从声学的角度上让我很感兴趣。我们再看看它，音乐升高到这里。然后我们注意到这些音高，是如何根据频率比最后汇合在一起的。我们试一下，你们唱下一个音符，就在那里高高在上。明白了吗？很好。你明白了，勇敢点，声音再大点。真勇敢，我们现在讲到这里。我的问题是，这个叫什么？好吧，这是一个引出那个特定音符的导音。让我们再听一下这里，就是结尾部分。管弦乐队宏伟的结束。在结尾处，你能更清楚的听到管风琴。这就是如何用基本的音符来为我们创造简单的音乐。但是这种音乐真的很雄奇壮丽。它之所以雄壮因为在十九世纪九十年代，西方古典管风琴正处于顶峰。这是一种巨大美丽有力量的乐器。好的，我们讨论了一些有关音高的话题，让我们继续讨论音乐的其他维度。节奏或时值。你们也许知道在音乐中节拍很重要。我们已经讨论过一些节拍的问题。节拍很重要，通常来讲在音乐中，我们把节拍进行了划分。我们把节拍分成不同的类别。节拍有点像心脏的跳动。有点像脉搏的跳动。但我们心理上会将其重新编组。我们倾向于把这些节拍分成单元通常是两个或者三个单元。如果划分为两个单元。我们称为二拍子。如果分为三个单元，当然是三拍子。我们怎么表示这些呢？通过一些说明符。一会我们再讲这个。你们能从下面的说明了解到：二拍子就是一二，一二。一二一，一个强节拍，一个弱节拍。强弱强，三拍子的节奏正好颠倒过来。是强弱弱，强弱弱。在每个强拍中有两个弱拍。所以这里有一个问题，谁写了这个音乐。请你们回答一下。芝加哥，有人知道答案吗？好吧，多少人不知道，原来有好多人不知道。芝加哥是谁写的？这真令我惊讶，他是音乐界的巨擘。怎么能没人知道他的名字呢？他写了这么多伟大的作品。比如卡巴莱舞曲。芝加哥，你们还在唱的那些歌。总在你耳边萦绕，约翰·肯德尔，他住在纽约，写了很多作品。我们先听一下约翰·肯德尔的作品芝加哥中的一小段。边听边想一个问题。这个片段的节拍是怎样的？这个摘自芝加哥的片段。好了，这里有你们可能感兴趣的东西。我们在这里会放许多流行音乐。但是通常只放这些流行音乐的小片段。为什么这么做呢？因为有版权问题，说的对。我们已经听了一个片段。这部分的节拍是什么？下面的男生们，你们和着牌子在下面舞动。这很好，你认为是什么拍子？二拍子还是三拍子，二拍子，好的，二拍子。答案是对的。很高兴你答对了，你凭直觉答对了。能解释下你听到了什么吗？你听到了什么？让你大脑做出了正确的决定。有人知道吗?有人知道吗？停顿，好吧。停顿。什么，重音在第一个，但是你在听音乐的哪个部分？对对，就是那个。有些人在那唱，事实上那是低音，所以我们在音乐中。主要将注意力集中到低音上。因为大多数情况下，相比旋律而言，低音给我们的信息更多。这个是二拍子的例子。让我们看一下。另外一个片段，我们再听一段。那这个是哪种节奏？三拍子。答对了，你们知道曲子的结构。我们分析了二拍子，现在我们分析下三拍子。好吧，节奏是，强弱弱。是这样的。明白了吗？现在让我们再听一段。有趣的是乐曲的节拍慢了下来，对于曲子中节拍慢下来的部分。我们怎么来描述它？它是怎么应用的，有什么影响？由什么组成？实际上是一个简单的词，渐慢，明白了吗？音乐是渐慢的，这里我们听到节奏慢了下来。但是，与物理类似，反作用出现了。现在约翰·肯德尔加快了音乐的节奏。让我们看到了一个渐速音的好例子。先让我们听一下。嗯，从音乐的那一点开始。节奏随着渐速音加快。现在，接近课堂的结束。大家是否注意到了音乐的结构？注意一下音乐的结构，特别是流行音乐，他们有点想法，但是他们要去填满一个音轨。他们得有一个表现出色的三分半。他们会让音乐继续，然后出其不意，通过音高大小，来升华它。当你改变曲子的音高的时候，这叫什么？改变音高层级吗？有人知道吗？是转调。它也将是我们学习的重点。实际上今后的四个月，转调是非常微妙的。我们今天听的很多音乐都没有起伏。包括二拍子，三拍子节奏。但是我们很少听到转调，让我们再听两个片段，然后下课。我们听到约翰·肯德尔选择了一个音高。然后突然升高了，声调让人很兴奋。现在他成功了，我想这是最后一个问题。最后的和弦叫什么？什么？有人记得第二重要的音高吗？属音，我们观察约翰·肯德尔现在采用的属音。现在你们唱主音。对，然后唱主音。对了，这就是以后讲课的方式和内容。如果你选这门课，下个星期二准备好这些材料。做听音练习1和9到11.我们下回见。