诗词运用有象征的诗句( 三 ) 诗词运用有象征的诗句|「问人人知识网」

于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
”这是一首比较浅易直白的托物言志诗，诗人运用象征手法，表面上是写石灰，实际上石灰只是个象征体，目的在写人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其神韵、品格的高度概括。
这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。
石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人。
白居易《白云泉》：“天平山上白云泉，云自无心水自闲。
何必奔冲山下去，更添波浪向人间！” 诗人采用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀与闲造的心情，用泉水激起的自然波浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。
透过本诗我们可以看出本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊，神情闲适，渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。
诗人的这一思想性格充斥在整篇诗作中。
诗人以“云自无心水自闲”自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上这正是诗人内心的独白。
“何必”两句更表达了诗人这种性格特点。
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有关于运用了反衬手法或象征的诗句。
反衬是用一个或多个相反的事物去突出某一主要事物的一种修辞手法，起反衬作用的事物居于对立对比地位，作用就是相比出主要事物或方面。
例如南北朝时南朝诗人王籍的《入若邪溪诗》艅艎何泛泛，空水共悠悠。
阴霞生远岫，阳景逐回流。
蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。
此地动归念，长年悲倦游。
用蝉噪和鸟鸣来反衬林静山幽。
再如李白的《宣州谢眺楼饯别校叔书云》弃我去者，昨日之日不可留。
乱我心者，今日之日多烦忧。
长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。
蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。
俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
弃我去者，乱我心者，和抽刀断水几句都是运用了反衬的手法，来烘托作者的对生命和世间的忧思。
如唐代刘禹锡的《乌衣巷》一诗：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
用描写景物来反衬历史的沧桑和世间空间的转变。
如李绅的《悯农》，锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
用劳作来反衬奢侈浪费。
例如苏轼的《江城子·密州出猎》老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。
持节云中，何日遣冯唐。
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
用豪迈的写法来反衬自身的不得报复，用典故来反衬自己有能力愿为国做事却无奈的感触。
如唐代王昌龄的《出塞》秦时明月汉时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
用借喻和用典来反衬边塞的荒凉和战争不断带来的感伤。
再如李清照的词《添字采桑子》窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。
阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪。
点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。
此种用芭蕉和北人不惯听雨来反衬自己的思念故乡和国破家亡，流离失所的哀怨。
结合作品谈谈雨巷一诗象征手法的运用《雨巷》的多重情绪内涵 1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶.它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情.戴望舒的《雨巷》就是这样一首优美的抒情诗. 然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野之外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上具有的艺术光辉. 戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下了九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作. 《雨巷》大约写于1927年夏天.最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上.戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖忘记的.《雨巷》写成后差不多有年，在圣陶先生代理编辑《小说月报》的时候，望舒才忽然想把它投寄出去.圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪元.……圣陶先生底有力的推荐，使望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在.（《望舒草？序》）人们熟知的文学史上的这段佳话，反映了《雨巷》一诗在当时的价值和影响. 就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的.《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪.打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景.诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公.他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”.在这样阴郁而孤寂的环境，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘”.这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩.她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也“丁香一样的忧愁”.她的内心充满了“冷漠”，凄清”和“惆怅”.和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”.而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷. 在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆帐. 这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境.在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”.这里没有声音，没有欢乐，没有阳光.而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者.他在孤寂中怀着一个美好希望.希望有一种美好的理想出现在自己面前.诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征.然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的.她和自己一样充满了愁苦和惆帐，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了.留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”.（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980,4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了. 《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代.反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖.原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊.他们中的一部分人，找不到革命的前途.他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹.《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映. 戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁.一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作.1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过.“四.一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”.（《望舒草？序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪；这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影.《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音.在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号.这是低沉的倾述，失望的自白.然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痛在诗句里流动.即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”.人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷.人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方. 2、表现惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题，《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头.除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的.抒情主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击；她惆怅、凄...