古诗词对现代的意义( 四 ) 古诗词对现代的意义|「问人人知识网」

古典诗词的当代意义和价值展开全部长相思·其一【唐】李白长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝
现代诗和古诗的不同之处是什么？急... 。
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古诗和现代诗的区别一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。
从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。
这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。
从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。
这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。
至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。
另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。
现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。
现代诗是现代人白话做的，一看就懂，没什么深的意思。
古代诗比现代的精辟，简练，还有通假字一类的，通常有寓意未来的，反映当时古代的，反映…… 啊哈哈，我的理解
谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值。
古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。
即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。
埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。
他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。
在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。
我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。
当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。
写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。
毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体” 。
我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。
新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。
我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。
当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。
看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。
“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。
对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。
你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。
有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。
下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。
最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。
这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。
随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。
在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。