高中古诗词教学( 三 ) 高中古诗词教学|

而对于社会背景的引入，一般可以从以下两方面着手。
第一，教师在课堂教学中应对诗歌的背景做细致的阐述，引导学生关注社会现实，再将社会现实反馈到诗歌中，把握诗人的创作心理。
第二，在诗歌教学中引入诗人的思想情感，使学生加强对社会民生的关注。
一般情况下诗人在进行诗歌创作时的情感往往是复杂的，如果不能对这复杂的情感进行全面的体悟，就会出现答题失误，所以必须在教学中介绍诗人的情感，并将其情感进行系统的归类，便于学生把握。
例如，诗人在表现忧国伤时的情怀时，一般还会对统治阶级的黑暗统治进行揭示，或是对人民的生活疾苦表示同情。
3.结语对古代诗歌的鉴赏是语文高考的一个重要题型，广东省的高考对于古代诗歌的选择并不局限于学生的学习范围，它在一定程度上是与社会接轨的题型，因此学生不仅要在课堂上学习诗歌鉴赏的答题技巧，还要在课堂外的社会中加强社会体悟，争取能与诗歌中的思想产生共鸣，实现理解性的答题。
高中古诗词教学的几点思考古人云：“诗者天地之心，君德之祖，百福之宗，万物之户。
”由此可见，鉴赏诗词不仅增加修养和德行，而且有触类旁通的借鉴功能。
作为“诗的国度”，关于古诗词的学习与传承历来为华夏民族所重视、青睐和推崇。
在学校教育中，无论何种时代何种版本，古诗词内容及其教学活动总会占据重要的一席之地。
那么，如何开展古诗词板块的有效教学呢？试对此作出一些抛砖引玉之论。
一、意象教学古典诗词尤其是唐诗宋词，语言凝练、字字珠玑，意蕴含蓄、意境深远，其中包含多类物象和作者的丰富情感，有着“言有尽而意无穷”的无限魅力，能给人传递可观可感、可触可叹的意象。
什么是意象呢？简单地说，是指诗词中的客观物象经过创作者个性化的情感活动而创造的一种艺术性形象。
它是创作者“情”和“志”的充分结合，也是作品精华灵魂之所在。
抓住“意象”开展教学，犹如抓住“牛鼻子”，能够起到牵一发动全身的作用。
以欧阳修的《踏莎行》为例：侯馆和溪桥点明了征途，对事件地点做出了描述；还用梅残和柳细说明了时令；同时创设“行人”想象妻子在凭栏远望和盈盈流泪，是写“行人”抛家别妻的愁苦之象。
作品中的具体时令与地点是实象所在，行人离愁之情寓于其中则是虚实结合、情景交融。
尤其末尾一句“行人更在春山外”，是情景一体和主客观世界的充分显现，既是“景”的升华，更是“情”的升华。
就是说，从“实景讲解”到“情志分析”到“妙语升华”，不仅有利于对古诗词层层递进式的理解，而且能够培养学生古诗词的文学素养。
二、新意教学在古诗词作品中，意象有些明显，有些则比较模糊。
对于意象模糊的诗词作品，可采用“古文新意”教学法。
什么是“古文新意”教学法？就是激励并引导学生对意象模糊的古诗词，在尊重作品原意的基础上进行解读与品析，以逐步培养学生的诗词探究能力。
以李商隐的《锦瑟》为例：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”由于诗的内涵意象比较模糊，所以，教师不应以自己的分析来强势取代学生的认知观点，而应当有效地“激励、唤醒、鼓舞”他们凭借自身的实际认知和生活经验，去阅读并“观赏”其中所展现的多彩画面，让他们创造属于自己的个性化的诗词理解。
无论观点是否正确合理，只要能顺理成章和自圆其说，就值得赞赏与肯定。
三、比较异同比较异同是古诗词教学中的常用方法。
就是把同一作者的不同诗词或者不同作者在背景、风格、手法上相同的诗词放在一起做比较，以逐步培养学生的诗词鉴赏能力，不断提升他们的艺术修养。
这是培养学生自主学习能力和可持续发展能力的有效途径。
以李清照的《声声慢》和《一剪梅》为例，教师可引导学生就两首词所表达的愁思开展比较阅读：《一剪梅》描绘的是作者早期生活中的相思之情――新婚未久的丈夫离家外出，词人因独居寂寞急切思念而流露出来的离别心情；《声声慢》则是表达了另外一种完全不同的情怀愁思――丈夫已逝、国破家亡，旧爱难寻、颠沛流离。
再如，同样以项羽为对象，同样以乌江亭为题：王安石从民心向背入手，认为项羽因失去民心而失败；杜牧从用兵角度，批评项羽未能正确地面对失败而乌江自刎；李清照则是从做人气节出发，认为无论生死都要轰轰烈烈，赞扬项羽“生是人杰、死亦鬼雄” 。