描写戏台人生的诗词( 三 ) 描写戏台人生的诗词|

这爱情更给她添上一种难以痊愈的“心病”，她不能主宰自己的婚姻，面对强大的封建势力，她无力抗争。
于是她“不是愁眉，便是长叹”，落花与眼泪成为她悲苦命运的象征，如她那首著名的《葬花词》所描写：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
”又如另一首《桃花行》所说：“眼泪观花泪易干，泪干春尽花憔悴。
”这种强烈的悲剧感与幻灭感既是对自身命运的悲悼，也是对不合理封建制度的控诉。
后四十回续作对林黛玉的描写有违背曹雪芹原意之处，如她也劝宝玉研读“取功名”的“八股”，以至宝玉觉得她“势欲熏心起来”，与前八十回精神不符，削减了黛玉人格的光彩。
但续作对宝、黛爱情结局的处理，具有撼人心魄的力量。
贾母、王夫人为宝玉议婚，终于拣中贤惠明达的薛宝钗，并用凤姐的“掉包儿”之计，瞒过宝、黛而完成“金玉良缘”，突出了封建势力的“狠毒冷淡” 。
宝玉与宝钗成婚之夜，黛玉在潇湘馆里的病榻上，满怀悲愤，焚去诗稿，呕血而死。
她与贾宝玉都是作者在书中极力歌颂的正面形象，也是我国古典文学中著名的典型人物“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕，若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化。
一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂，一个是水中月，一个是镜中花，想眼中，能有多少泪珠儿？怎经得秋流到冬尽，春流到夏。
”花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。
明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人。
独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。
愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘！未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧。
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？天尽头，何处有香丘！试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！花落人亡两不知！凛洌肃杀而又强劲无比的浩浩红楼风，惊醒了人们沉睡的心灵和深隐的自我，激活了他们久已停滞的生命冲动；是寥廊高远而又清新疏落的万里秋境，拓展了人们的心理空间和精神境界，升华了他们原本即有的高情雅致；是凋零的木叶和萧条荒寒的秋色，引发了人们反观自身时的生命忧恐和一怀愁绪，强化并深化了他们的时间观念和生命意识。
在这里，生命冲动意味着人生命意志的强健，更意味着人对自我生命的把握和执著；高情雅致标志着人对自由和超越的追求，其背后则显示了人对社会的退避和包含超然情调的生命享用；而一怀愁绪无疑表现了人面对死亡威胁和现实苦难而作的痛苦挣扎，以及由此挣扎而生发的生命悲叹。
曹雪芹以历经骨髓的深情发出了对生命、对人生、对社会及时代的悲叹，他以超凡脱俗的惊世之笔在《红楼梦》中为我们塑造了一个又一个靓丽的艺术形象，而林黛玉是其中最为光辉灿烂的艺术形象之一，那一时代的哭声和悲愤最集中地体现在林黛玉的身上。
只要一提起她的名字，那婆娑的泪眼，那多愁的容颜，那凄绝的眼神无不撼动着每一位读者的灵魂。
林黛玉就象高悬在艺术天空里的一轮明月，人们永远在它的清辉里低徊沉思，涌起感情的波涛。
是一种什么东西，使人们对这个好哭的、敏感的、“小性儿”的，孤傲得让人感到有些难以接近的少女，这样的沉醉而动情呢？（一）林黛玉，出生于一个世袭侯爵，支庶不盛的“书香之族”，也应算是鸣钟鼎食之家，到了父亲林如海一代，门槛已比贾家矮了一大截，在家，因为父亲要“聊解膝下荒凉之叹”，视林黛玉如男儿，教之读书习字，爱之如“掌上明珠”，因而从小娇生惯养，生活幸福而温馨，然而先天的体弱，母亲的早逝，又在黛玉心灵深处投下浓重的阴影。
跨进“花柳繁华”的荣国府，她...
看苏东坡的诗词写800字评论,写电影梅兰芳600字观后感其词、其画。
在东坡的率领下，有对比。
但同时，又何其有幸——灾时得遇苏东坡，独恋其词。
其词大大面向社会，大大促进了“士大夫化”的进程。
第一恋，恋其《定风波》莫听穿林打叶声。
每每思想至此，小女子也是很美很惬意的。
恋东坡三词，实三恋东坡也，百姓之福也，山头斜照却相迎。