奈何什么的诗词( 二 ) 奈何什么的诗词|

王沂孙的故国之恋在落叶、红叶、新月、春水等身上，皆可寄寓。
此词是为赏红叶而作，意在为红叶传神，却被写得如此凄美，实则寄寓词人一片怜爱哀婉的情绪。
“玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树” 。
玉杵，是仙人捣药用的，丹即方士炼丹的朱砂。
六朝、隋、唐至宋，有立春制作剪彩树的民间习俗。
“剪彩花前燕始飞 ”，“剪彩作新梅”，都是用红绡剪花，唐崔信明有“枫落吴江冷”句，得句一时，第三句就是用此诗意。
枫树新出红叶，象是仙人杵下余留的丹砂，是宫廷剪花剩下的红绡。
作者把枫树写得清美而孤单。
“ 几点朱铅，几度怨啼秋暮” 。
枫叶上的红色，已经经过几番暮秋凉雨。
词人在这句赋予枫叶可以怨啼的感情，用拟人化的效果，准确而生动地表达了枫叶的变化。
“惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注”青色的枫叶，在秋天变红，恰似旧梦消逝堪惊，绿鬓已容易地凋谢了。
红色枫叶又像微点绛唇，在诉说新恨。
“最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
”紧承上文。
用“怜”“爱”表达枫叶之变化。
“绣蓉”，如锦绣似的芙蓉，即荷花，“镜”指水面。
红荷对经霜枫叶之红艳生妒，则枫叶颜色之惹人怜爱可知。
王沂孙意在表达出，芙蓉仍是荷花，池水却成妆镜。
一“妒”字，把荷花人格化。
为什么不是“芙蓉如面”的美人临镜晚妆，嫉妒枫叶之艳色？因为前有“同拂新霜”一句，则知非与枫叶同时之植物秋荷莫属也。
下片由“爱”生“ 怜 ”，写出怜惜红叶之意味。
“千林摇落渐少”秋天到了，“萧瑟兮草木摇落而变衰 ”（宋玉《九辩》），“何事西风老色，争妍如许” 。
只有枫叶独自鲜红如初。
西风中的深老的颜色，因何还能这样争研斗美？“二月残花，空误小车山路” 。
平铺开来，对红叶之貌美，极度赞扬。
“重认取、流水荒沟，怕犹有、寄情芳语 ” 。
用唐人御沟红叶题诗的典故用来。
借指红叶虽已落下，但自然有情有义。
唐宣宗宫女有《题红叶》诗：“流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
”这里说更应再仔细辨认一下荒沟流水中的红叶，希望有唐宫女一样的寄托情思的芳美诗句在上面。
“但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。
”照应“重染吴江孤树。
”白居易《醉中对红叶》：“醉貌如霜叶，虽红不是春。
”比红为醉酒之貌。
姜夔《法曲献仙音》词：“ 谁念我重见冷枫红舞 ”，枫叶红了，是天冷之故。
“但”字承上转折，御沟题诗的红叶已不见了，只有斜阳临照和冷枫上的红叶依旧。
从“ 秋苑”到“醉舞”烘托出一种凄凉境界。
以“ 凄凉 ”二字包领，表现了万分无可奈何的情绪。
红叶即是枫叶。
在这首咏红叶词中，词人抒发对秋天枫叶的自我感受。
随心想象，因而写得是一片怜爱哀惋情绪。
词为赏红叶而写，所以意在为红叶传神，红叶却被赋予幽美而孤寂凄清的作者自己的感情色彩。
作者因寄所托，反映了自己一种心境。
题红叶年代：【唐】作者：【宣宗宫人】体裁：【五绝】流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
注释这首诗相传为唐宣宗时宫人韩氏所写。
关于这首诗，有一个动人的故事。
据《云溪友议》记述，宣宗时，诗人卢渥到长安应举，偶然来到御沟旁，看见一片红叶，上面题有这首诗，就从水中取去，收藏在巾箱内。
后来，他娶了一位被遣出宫的姓韩的宫女。
一天，韩氏见到箱中的这片红叶，叹息道：「当时偶然题诗叶上，随水流去，想不到收葳在这里。
」这就是有名的「红叶题诗」的故事。
从诗的内容看，很象宫人口吻。
它写的是一个失去自由、失去幸福的人对自由、对幸福的向往。
诗的前两句「流水何太急，深宫尽日闲」，妙在只责问流水太急，诉说深宫太闲，并不明写怨情，而怨情自见。
一个少女长期被幽闭在深宫之中，有时会有流年侯水、光阴易逝、青春虚度、红颜暗老之恨，有时也会有深宫无事、岁月难遣、闲愁似海、度日如年之苦。
这两句诗，以流水之急与深宫之闲形成对比，就不着痕迹、若即若离地托出了这种看似矛盾而又交织为一的双重苦恨。
诗的后两句「殷勤谢红叶，好去到人间」，运笔更委婉含蓄。