诗词我家洗砚池头树( 三 )


这首诗题为“墨梅” , 意在述志 。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体 。
字面上在赞誉梅花 , 实际上是赞赏自己的立身之德 。

【诗词我家洗砚池头树】

[墨梅]单用墨画的梅花 。
[池头]池边 。
[洗砚(yan)池]洗毛笔、砚台的池塘 。
[淡墨痕]淡黑色的痕迹 , 指花的颜色 。
[清气]清香的气味 。
[乾(qian)坤(kun)]指天地 。
诗意: 这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树 , 每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色 , 没有鲜艳的色彩 。
我不需要别人夸它颜色多么漂亮 , 只要它能在天地之间留下清淡的芳香 。
一“淡”一“满”尽显个性 ——《墨梅》赏析 梅花 , 开放在万花凋零的严寒季节 , 她傲冰斗雪既有清肌玉骨的仙姿 , 又能先于众花报春 , 寒气愈重 , 其清香愈加芬芳 。
因此古人常把她作为坚强品格和高贵气节的象征 。
本课的墨梅 , 指只用水墨不用颜色画成的梅花 , 看上去十分的高雅大方 。
本诗作者王冕是元末明初人 , 被称为“画梅圣手” 。
这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作 。
诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群 。
古人写诗 , 注重炼字 。
诗中(亦指画中)的梅花生长在作者日日洗涤笔砚的池水边 , 那一朵朵开放的梅花都呈现出淡淡的墨痕 。
一、二两句运用白描手法写梅花的形态 , 一个“淡”字既道出画梅花的技法 , 又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨 , 令人耳目为之一新 。
再看末句 , 诗人为什么特别爱画不着颜色的淡墨梅花呢?原来他并不希罕那些庸俗的人们夸奖梅花的颜色艳丽 , 只求保留那清新的香气充塞在天地之间 。
一个“满”字 , 不仅传神地写出了梅香的充盈激荡 , 而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼!这种不流于世俗、傲骨铮铮的气节正是作为诗人的王冕的志趣所在 , 这种不追求虚浮绮丽的外表而钟情于梅花精神的表现方法正是作为画家的王冕的巧夺天工之处 。
“画梅须具梅气骨 , 人与梅花一样清 。
”人们是这样称赞王冕的 。
现实中的王冕与他笔下的梅花一样 , 坚贞不屈、孤芳自赏 。
相传由于王冕的画画得特别的好 。
当地的县官和一个有权势的大财主慕他之名 , 几次想见他都遭到了拒绝 , 最后 , 当县官亲自下乡见他时 , 他听到消息后赶紧躲了起来 , 又让县官吃了闭门羹 。
因而《墨梅》这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格 , 也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟 , 鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守 。
在这首诗中 , 一“淡”一“满”尽显个性 , 一方面 , 墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上;另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来!从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起!小连接—— 白梅——王冕冰雪林中著此身 , 不同桃李混芳尘 。
忽然一夜清香发 , 散作乾坤万里香 。
梅的创始 , 和文学有密切关系 , 先是北宋林和靖、苏东坡等诗人热情地歌颂梅花的丰神和风骨 , 使人们对梅花产生了无限珍爱的感情 , “无声之诗”的画继之而起 , 梅花也就成为画坛上盛极一时的题材了 。
当时对画梅最有创造和贡献的当推释仲仁和扬补之 。
仲仁又名华光和尚 , 一日 , 他因月光映梅影...
阅读下面的诗歌,完成小题墨梅王 冕我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕...小题1:朴素淡雅、劲秀芬芳、卓然不群 。
(2分) (意思相近即可 , 若答“淡雅”计1分)小题1:表现了诗人鄙薄流俗 , 独善其身 , 孤芳自赏的品格 。
(2分)(指出的品格一点准确计1分;意思相近即可)这是有关诗歌的鉴赏考点 。
诗歌鉴赏是一种比较高级的文学鉴赏活动 , 可以综合表现鉴赏者的文学素养和语言感悟能力 。
这里所谓的鉴赏其实是一种直觉式的语言感受的反映 , 所选的诗歌也应是比较明确的 。
主要考查把握诗歌感情基调、品析具体语言 , 学生能初步把握 , 激发联想 , 抓住关键 , 涵咏品析 。