文游台诗词( 四 ) 文游台诗词|「问人人知识网」

牛郎织女这一古老的神话故事，在古诗词中，早已是写滥了的套子。
多少名家咏七夕，每每感叹双星聚少离多，秦观此作能于俗套中翻出新意，可谓匠心独运。
起首二句：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”，展现的是一幅七夕的美景。
轻柔细美的云彩，在天空中巧妙地变弄着花样；迢迢银河相隔，牛郎织女二星遥相闪烁，象在飞传离别的的愁怨。
在这难得的初秋夜空中，双星通过鹊桥，渡过银河，作一年一度的相会。
此三句笔触轻巧，却能于“传恨”“暗度”中，见出天河被隔的怨恨。
双星之恨，早为人们所熟知了，然而词人却从这一年一度的相会中，不同寻常地挖掘出其思想深度：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数” 。
“一相逢”指双星一年一度的相会；“人间无数”指人间无数朝夕相聚的夫妻。
本来，“一”比“无数”，是断不能比的。
但却不是绝对不变的。
牛郎织女虽只能“一相逢”，但他们的爱情，就象高爽的秋风和纯白的露水那样高尚纯洁。
那么，这“一”岂不可以胜过“无数”？这是对双星坚贞爱情的歌颂，对世俗虚伪爱情的嘲笑。
下片，“柔情似水，佳期如梦”，与上片首二句都是属对工巧的偶句。
这里写双星的欢会。
双方情意缠绵，深沉广大。
因长久的分别，这一相逢竟有“佳期如梦”之感，似真如幻。
会期短暂，一刻千金，怎忍心回顾鹊桥归路呢？“忍”字的描写，把这难分难舍之情景真切地表现出来。
但是，词作的高妙之处，还不在于感伤离别。
而是在结句中，别弄琴操，唱出震撼人心的赞歌： “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！” 这是多么崇高的境界！诚然，两情相爱，又能朝夕厮守，自然很好。
但是，仅以花前月下朝夕厮守来衡量爱情的真挈与否，这未免显俗了。
爱情的真正价值不因两人的分别而损伤于毫厘。
相反，如果双方貌合神离，那么即使朝夕相处，又有多少幸福可言？词人正是从这“一相逢”中，看到爱情长久的重要，这就使词的境界大大地升华了，闪烁着积极乐观的色彩，一洗消沉感伤之态。
这出自一个封建文人的手笔，实在难得。
多少年来，人们在离别悲伤之中，只要吟咏着“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的诗句。
便会得到安慰和鼓舞，从中吸取力量。
全词语言清新优美，自然流畅；写景抒情中偶有议论，却不以为累，使词作婉约蕴藉，余味盎然。
自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁的诗名,全诗,诗人和全诗意是什么...“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”的诗名，全诗，诗人和全诗意如下：浣溪沙·漠漠轻寒上小楼朝代：宋代作者：秦观原文：漠漠轻寒上小楼。
晓阴无赖似穷秋。
淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。
译文带着一丝寒意，独自登上小楼，清晨的阴凉，令人厌烦，仿佛已是深秋。
回望画屏，淡淡烟雾，潺潺流水，意境幽幽。
窗外，花儿自由自在地轻轻飞舞，恰似梦境，雨淅淅沥沥的下着，漫无边际地飘洒着，就像愁绪飞扬。
再看那缀着珠宝的帘子正随意悬挂在小小银钩之上。
赏析这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。
全词意境怅静悠闲，含蓄有味。
每一次春来，就是一次伤春的体验。
词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。
然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。
此词抒写的是淡淡的春愁。
它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。
“一片自然风景就是一种心情” 。
索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。
即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。
上片写晨起之感和室内之景，语言幽婉而含意深邃。
词的起调很轻，很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。
漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。
与“暝色入高楼，有人楼上愁”意蕴相似，而情调之婉妙幽微过之。
不说人愁，但云“漠漠轻寒上小楼” 。
回味“上”字，那淡淡愁思，不是正随这薄薄春寒无声无息地在人的心头轻轻漾起？仅词的首句，就为全词烘托出一个色调凄清的景。