《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》经典读后感有感( 二 ) 音乐|古典|古典音乐|慰藉|聆赏

书中还设置了问答环节，比如家长最关心的小孩儿该如何走进音乐的世界？韩嘉天认为尽量不要太有目的的去听，可以引导式的让他去听，听完之后问问个人感受，等音乐的浸润足够之后，或许他便开始产生了对音乐的热爱。
还有就是大家最感兴趣的音乐会上那手舞足蹈的指挥到底起什么作用，总感觉他可有可无？
事实上音乐指挥更多是幕后的作用，要让乐器的组合达到一个整体意义上的美感就必须在排练时多发现问题，找出适合演奏的最佳节奏与情绪把控，最后演奏出我们现在看到的优秀作品。
虽然音乐有固定的形式能传递出固定的情感，但又由于其产生过程参杂着创作者个人瞬间的情感与情绪，因此它又存在着许多不可知的部分，极其强调个人体验的加入，若要试图完全理解则几乎不可能。在掌握些基本古典乐的组成之后，我们不妨听听《蓝色多瑙河圆舞曲》、《中国花鼓》这些清新音乐，感受一番，愿大家都能畅游在古典乐的美感之中
《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》读后感(三)：学会聆听，期待收获
音乐是最为直接的语言，是治愈人心最方便、最有效的良药。只要我们用心聆听、用心感受，就可以与之同呼吸，就能从中获取力量！可是，作为音乐门外汉，当我们置身于演奏大厅之中，却总像旁观者，似懂非懂地「聆听」......然后离席时，感叹一句：听懂西方古典音乐真是件难事！但《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》告诉我们：听懂古典音乐并不是件很难的事情。
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《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》是作曲家、音乐教育家、「嘉天音乐」创办人韩嘉天先生面向古典音乐入门者所写的一本西方古典音乐初级鉴赏指引书。在书中，韩嘉天先生为我们搭建了一个非常完整的学习架构：以最基础的音乐节奏、旋律与情感为起点，逐步为我们解析西方古典作曲家们常用的创作手法，这些音乐的表现形式，以及音乐作品的组成与风格，并为我们提供聆赏的视角，拉近我们与西方古典音乐之间的距离，真正地亲近西方古典乐。
从零开始，专业讲解
音高、音量、音色、广板、慢板等音乐基础名词的解析，西方音乐历史的简介，弦乐四重奏、交响乐、协奏曲、咏叹调等古典音乐体裁的介绍，交响乐队乐器的组成等等专业基础知识内容，在韩嘉天先生直接又朴实的语言中，化作一把把钥匙，帮我们打开西方古典音乐的大门。就算是我这般对音乐乐理一无所知，对乐器更是一窍不通的门外汉，在如此详尽讲解之下，也多多少少，了解一二。
有问有答，贴心解说
因为乐理知识储备不够，在演奏大厅听交响乐时，我们总是懵圈地想当然，比如指挥家夸张的动作是不是为了表演而表演？而在《古典乐的慰藉：从耳朵到心灵的聆赏入门》书中，韩嘉天先生借用问答形式，向我们详细地介绍交响乐团队成员们各自的职责，包括指挥家的职责。原来，指挥家的角色并不是一开始就有，也并不是每场演出都有指挥家；而他的角色也并不是简单的舞台功夫（更多的重点则在台下的磨炼）。这类的解说，更贴近古典音乐入门者的实际需求，非常地贴心。