相声起源于哪里,相声起源是什么呢？

1、相声起源是什么呢?相声起源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。相声主要采用口头方式表演，以北京话为主。
相声的主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。相声是扎根于民间，源于生活又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
相声的表演形式。
相声表演采取直接面向观众的方式，许多相声演员还直接向观众提问，或解答观众提出的问题，并满足观众的要求。这样，就大大加强了演员与观众的联系与交流。
在相声的欣赏过程，观众虽然一般不能直接与演员进行对话，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，捧哏演员的话往往代表了观众的观点，捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话。

文章插图
2、相声的起源是什么呢?相声起源于北京，一般认为于清咸丰、同治年间形成，是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。用北京话说讲，现各地也有以当地方言说讲的“方言相声” 。
在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段，表演形式有单口、对口、群口三种。
演员要求
相声演员在表演中始终是一个对话者，而不是行动者（英语中“演员”一词为“actor”，也可硬译为“行动者”）。相声演员主要靠对话塑造人物形象，而不是依靠外部形象和形体动作。相声演员的外部形象是“以不变应万变”的，这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系。
有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺术论丛》第九辑第76页），也有的研究者认为是一种虚拟式的表演（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页）。
但无论如何，相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段，这些动作不像戏剧中的动作那样重要和完整。

文章插图
3、相声的起源在什么地方?它从何而来?相声是我国的传统语言艺术，起源于三个地方，分别是北京天桥，天津劝业场以及南京夫子庙。相声真正立足于世界之林是在清朝咸丰以及同治时期。相声由宋代的“像生”演变而来，到了晚清年间形成了近代的特色和风格。相声主要是用北京话或者普通话进行演绎，各地也有用当地方言进行演绎的“方言相声” 。
相声是一个比较传统的行业，演出的时候也有固定的道具和服装。相声演员传统的服装就是民国时期男生穿的大褂，道具是一张场面桌，一块醒木，两把折扇，两块手绢。相对于其他的艺术形式来说要稍微简单一些，要求相声演员对所表演的相声进行人物塑造，通过人物讲述故事从而逗乐观众。相声演员有四门基本功课说学逗唱，大家也都十分了解，每一门功课对于相声演员来说都是十分重要的。虽然现在的受众群体可能发生了变化，大段的贯口以及传统的唱腔慢慢的不是很受大家的喜爱，但是会这些东西的演员会在表演的过程当中收获很多益处。比如在传统相声节目《洪洋洞》中，一句“侦探北国走一程”不同演员的不同演绎方式就可能会有差别非常大的反应。一般的相声演员可能只是正常地叙述这句台词，不会引起观众的注意。但是在唱腔上比较优秀的演员会惊艳到观众，赢得大家的叫好，甚至会给观众留下很深刻的印象。
相声这门职业和其他的表演形式不同，小品可以借助服装道具等来进行人物塑造，但是相声演员只能借助简单的扇子手绢塑造人物，大部分还是要依据自己的语言表达让观众入戏，所以在表演上来讲是有很大差别的。但是相声有一个非常灵活的地方就是可以临场反应，灵活地拉长或者缩短节目的时长，春节联欢晚会上岳云鹏孙越的表演《年三十的歌》大家就能看出来，相声可以灵活地根据不同的环境作出修改。
相声起源于北京天桥，天津劝业场以及南京夫子庙，在天津一带尤其繁华，我们期待更多优秀的相声演员为我们带来更多优秀的相声作品。
相声的起源：相声有三大发源地：北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙。从何而来：蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。
相声是我国的传统语言艺术,起源于三个地方,分别是北京天桥,天津劝业场以及南京夫子庙。相声真正立足于世界之林是在清朝咸丰以及同治时期。相声由宋代的“像生”演变而来,到了晚清年间形成了近代的特色和风格。
就是起源于唐代，那个时候皇帝觉得很郁闷，所以就请了民间大师去表演一段，这个大师就表演的是相声。
相声的起源是在重庆这个地方，是因为有一些古人他们要去卖艺，而他们的口才比较好，就形成了相声。

文章插图
4、相声起源于哪里相声起源于华北地区。
相声一词经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。
至民国初年，象声逐渐从一个人摹拟口技发展为单口笑话，名称随之转变为相声。后逐步发展为单口相声、对口相声、群口相声，综合成为名副其实的相声。经过多年发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声” 。
扩展资料：
相声艺术则不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交流。
相比之下，评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚，而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局，听众只需被动接受。在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。
他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。在这里，演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵。
他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育。相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。
参考资料来源：百度百科-相声
相声起源于北京。
于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分;后者较易，前者较难。
在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话；对口相声由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。
很古老，这种曲艺形式的前身早在秦朝时期就可追溯，正式有了相声这个词是在清末的时候。相声——可溯之源长、可证之史短。
至于地方不好说，只能说这种曲艺形式在京津一带比较盛行
起源于天津，天津是相声之都，几乎所有的相声演员全是天津的
相声源于北京，兴于天津。

文章插图
5、相声的起源。相声，中国北方曲种。以语言为主要表演手段的一种喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了众多的艺术营养，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，明代称为“象声”的隔壁戏和笑话艺术的普及，都孕育了相声的诞生。至于兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于何时
，已难以确考
，但至迟不晚于18世纪中叶（清乾隆时期）。
相声最初流行于北京和天津地区，以后逐渐遍布大江南北，成为具有广泛群众基础的艺术。
相声的特点是寓庄于谐，即运用轻松诙谐的形式表现严肃的主题。它的特殊表现手段“包袱”，是根据促使人们发笑的心理作用和艺术手法而组织起来的笑料。讽刺是相声的主要艺术功能，既可以揭露鞭挞腐朽的事物，也可以讽刺人们的落后现象，亦能歌颂真善美。所以，干预生活，评议时政是相声的优良传统。1949年后，成立了北京相声改革小组，剔除传统相声的不健康成分，使语言更加净化，更好地发挥它幽默多变、含蓄精练、朴实高尚、明快犀利的艺术特长。相声表演方式分单口、对口
、群口3种
，这几种艺术形式具体运用时可以时有交叉。一段相声，由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”几个部分组成，即是常见的一人逗哏、一人捧哏的表演。相声登上舞台后，作为并不固定即兴表演的“垫话儿”已不多使用，于是“瓢把儿”成了引子；“活”才是一段相声的主要内容；“底”则是用以结束全段表演的“包袱” 。
现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都作出了突出贡献。
从二十世纪七十年代后期开始，相声的发展进入了一个全新又坎坷的时期，期间既出现了《假大空》这样轰动全国的力作，也相继在马季等人的带动下涌现出杨振华、王志涛、姜昆、李金斗以及更为年轻的牛群、冯巩等相声奇才，他们在继承相声本体优长的同时，结合各自之长对相声的发展做出了不同方向和效果的探索。
进入二十世纪九十年代，脱胎于戏剧的小品作为一种适合大众口味的艺术形式在屏幕及舞台上“抢”走了相声的风光，加上赵本山、黄宏、巩汉林、潘长江这些原本属于相声界或曲艺界的明星们相继“跳槽”从事小品创作和表演，致使相声的创作出现萎缩甚至停滞的状况，甚至，坚持在相声阵营中的侯耀文、牛群、冯巩等人的作品也或多或少地被小品同化。
新世纪伊始，相声界开始了新一轮的创业和开拓，其结果无疑会对相声将来的走势起决定性的作用。
相声：德云社张鹤伦郎鹤焱惊喜亮相，德云社辈分分的很清楚
相声起源于北京。
于清咸丰、同治年间形成。它是一种历史悠久、流传较广，有深厚群众基础的曲艺表演形式。相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分;后者较易，前者较难。
【相声起源于哪里,相声起源是什么呢？】在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话；对口相声由两个演员一问一答，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。