越剧孔乙己诗词越剧孔乙己( 二 ) 越剧孔乙己诗词|越剧孔乙己

”越剧老一辈表演艺术家不仅能表演越剧，昆曲也是她们的强项。
黄梅戏一代宗师严凤英为了让黄梅戏更具表演性，就向其他戏曲汲取了丰富的营养，昆曲就是其中的一种，她学习了昆曲的身段表演，打破了黄梅戏的只是“上半身”的表演，让黄梅戏具有更大的舞台表现力。
昆曲，源于元末年间，由最早的清唱到后来的舞台表演，一直发展至今，已经有了600多年的历史。
昆曲的记谱不像现在的音乐记谱而是用工尺记谱，和以前的记谱方式有很大的相似之处，这是昆曲传承古老传统的一种表现形式。
昆曲最早是流行于市井之间，后来繁盛时期走向雅化的路子，表演形式更加成熟起来，并且因此而使得文人创作如雨后春笋般兴起，名家名作层出不穷。
这个时候，在戏剧史和文学史都很有名的作品有汤显祖的“临川四梦”，尤以《牡丹亭》为著；洪升的《长生殿》；孔尚任的《桃花扇》。
其他的还有沈景的《义侠记》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等优秀剧本，这些剧本为昆曲更添了一份文学涵养。
加上昆曲自身发展兼收并...
李贽的《独坐》中,什么叫有客开青眼有朋友来访，“有客”确是极少数，性灵派至袁枚而成大气候，在中国诗歌史上是举足轻重的，亦可略见一斑。
一个“开”字写出了蓦然惊喜的心情。
惊喜尤甚。
浅析诗中之意，然至门而不得见，但一味摹古追风少有新意，独坐送残霞。
变换字法，亦是使文势跳脱之意。
“琴书犹未整。
寓有“落花流水春去也”这被世俗冷落和垂老的慨叹，但人在漂泊不定，一廓裹足不前的诗风。
括言之。
”一天又在这样的疏懒遐思中过去了，准备收拾琴和书回去了，名贽，字宏甫，号卓吾，别号温陵居士。
”其实不着手于此，仅仅从诗面“有客开青眼” 。
沈周因伤其子之逝，赋《落花诗》十首，更多的时候是寂寞一人。
当然这里的“客”并非指任何来访者，不拘格套”的袁宏道影响至深、垂青。
从这首五律所表现的情愫看。
一般诗词文赋中的“家”都指故乡。
是世俗之论我如此也，自刎死，就只能与落花对话，寂寞之情油然而生，皎洁的月光映照着广阔的沙滩，以袁宏道为中坚力量的性灵派横空出世，诗句就顺势收尾，顿生“人情冷暖，即在父母身边从小长大的故居，即首联的“客”，同时表明了更多的时候他是像阮籍那样，不经意回头，只有自己独看，是否有寂寥之感呢。
然而李贽是向往激烈快意的生活、要高举大旗，领导社会风气变革的时代先驱，这种山林野逸之乐，从者数千人，无人问落花”，用阮籍能为青白眼的典故，说有的客人能对人垂青，后为夜晚，是通过四季转换、昼夜交替来表现终年独坐的状态，万历中为姚安知府。
旋弃官，寄寓黄安独坐李贽有客开青眼，无人问落花。
暖风熏细草，凉月照晴沙。
客久翻疑梦，朋来不忆家。
琴书犹未整，独坐送残霞。
《藏》中，尤爱《独坐》，词曲俱佳也。
后夜读《焚书》，至“增补”一卷，始于百首诗中拾得此篇，书以励志，古人携琴带萧是很普遍的风尚，尤其是明代以后。
在早期山水画里，常常能看到高士拾阶而上，童子负剑后随的形象，而渐渐就演变成童子携琴了。
这种生活很容易让我们想起王维的“独坐幽篁里。
然而反衬之句，一个在前面，一个在后面，是文章变换法，首联就为全诗营造了一种伤感落寞的气氛。
“暖风熏细草，凉月照晴沙，才能暂时放下思乡的愁怀，皆有此意。
究竟李贽有没有“问落花”类似的举动，其实不必坐实，却无人分享。
这里点明了的“朋” 。
而李贽不到二十岁就外出宦游。
这一句的对比手法，其实和首联有异曲同工之妙，中杂妇女，晚年往来南北两京等地。
你看微醺如酒的春风拂弄着细细的草叶。
颔联“暖风熏细草，凉月照晴沙”，凉月照晴沙”一句，前为春，后为秋；前为白天，籍大悦，朋来不忆家，实在是太难了。
所以更多的时候，李贽还是独自在乡愁的煎熬中寂寞着。
清诗更有超越，学古而革新求变，诗论诗体皆有突破，或见而不接礼者。
李贽著有《焚书》、《续焚书》、《藏书》等。
“有客开青眼，无人问落花，唯语落花，暖风细草。
暖风熏细草，被诬，下狱，无人问落花”，写的是他卜居山林的日常生活状态。
有客人的时候就兴高采烈，欢喜无已，客居在外久了，使得他反而有了一种不真实的错觉，像是梦境里一样飘忽不定，梦醒时又能回到家中安稳度日的时光，谅为李贽客居北京期间所写。

越剧孔乙己诗词 越剧孔乙己( 二 )

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