告别过去的古典诗词与过去告别的句子古诗( 四 ) 告别过去的古典诗词|与过去告

“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。

【告别过去的古典诗词与过去告别的句子古诗】

这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。
接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。
这些歌曾在全国范围内广为传播。
曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。
李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。
他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。
其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。
不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。
曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。
同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。
编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。
加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。
因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子思想感情的象征。
由他自己写的词谱曲的《春游》，则是我国目前可见的最早的一首合唱歌曲。
丰子恺版李叔同《送别》手迹似未留存。
《送别》最初发表版本见于裘梦痕、丰子恺合编的《中文名歌五十曲》。
此书收入李叔同作词作曲或者填词的歌曲作品十三首。
1927年8月由开明书店出版。
有人说此书在1921年出版，是错误的。
此书的歌词字体不是标准印刷体，而是手写体。
书写之人可能是编者。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，海之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
丰子恺（1898~1975）是李叔同的高足，与李叔同关系深厚。
在1918年李叔同出家后，二人来往也十分密切。
根据丰子恺年谱，1927年秋李叔同还曾在丰子恺家中小住。
丰子恺曾向人推荐，李叔同的“作曲和作歌，读者可在开明书店出版的《中文名歌五十曲》中窥见” 。
因此，这个版本的可靠性无可怀疑，应视为正宗原版。
丰子恺版在传播过程中，曾发生个别错讹。
“一觚浊酒”之“觚”，有“瓢”、“壶”、“杯”、“樽”等几种误植。
“觚”与“瓢”字形相近，可能在传抄过程中被错认。
但“觚”为古人盛酒的器具，“瓢”为农人从水缸舀水或者从面缸取面的器具，岂能混淆和替代。
“壶”与“觚”（音孤）音接近，“觚”变为“壶”，当是传唱过程中听差所致。
而“杯”、“樽”之讹传，传唱者记忆错误的可能性比较大。
林海音版台湾女作家林海音在其自传体小说《城南旧事》中两次提到《送别》这首歌。
她记录的《送别》歌词是：长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
林海音版和丰子恺版差别较大。
有人认为这是林海音记忆错误或者对原词记忆不全，以杜撰填充。
对此说法我不以为然。
以林海音对童年往事的记忆能力，她断不会忘记她一生都非常喜爱的《送别》这首歌的歌词。
我以为，林海音版的《送别》在历史上确实存在过。
它曾经作为林海音在北京读书的那所小学在毕业典礼唱的仪式歌曲。

告别过去的古典诗词 与过去告别的句子古诗( 四 )

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