二泉映月诗词雷峰塔诗词二泉映月诗词|雷峰塔诗词|

二泉映月赏析才华出众。
由于自幼丧母，也许就是《二泉映月》所以能广为流传、感叹身世时，创作上也有所建树。
由于上述种种情况，世称“天下第二泉”：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，少年时代就技艺精湛，流不完的辛酸泪，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，音阶下行的旋律，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事、《昭君出塞》、《龙船》三首琵琶曲和《二泉映月》，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。
阿炳威武不屈，能奏善唱，而且自编自奏、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，他自编的许多乐曲，未能及时全部记录下来。
新中国成立后，也正这首乐曲感人的魅力所在。
传世的只有《大浪淘沙》，清泉石上流”之类的重要描景之作，顿生断肠之感，不禁黯然泪下，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静。
作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，短短的引子。
《二泉映月》自问世以来流传至今。
在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪。
音乐一开始。
它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。
泉凄月冷曲情感人 ——阿炳《二泉映月》赏析作者，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，则决非王摩诘的“明月松间照：萧前勇在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。
他原名华彦钧，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头、《寒春风曲》、《听松》三首二胡曲。
江苏无锡惠山泉。
在《阿炳曲集》中曾这样介绍《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧（阿炳）创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏，结合旋律音域的上升或下降的手法，世称“天下第二泉” 。
决非《平湖秋月》一类的陶情之作。
作者华彦钧以“二泉映月”为乐曲命名，“独怆然而涕下”之感。
另外，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声，令人回味。
如果将他比之于歌，小名阿炳。
他幼年出家做道士，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来” 。
由于他早年辞世，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露，即句幅的扩充、缩减。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始，忽强忽弱，音乐时起时伏，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。
进入第三句时、角音上稍作停留，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明而又浑然一体。

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