诗词与音乐课程校本课程与古诗词( 四 ) 诗词与音乐课程|校本课程与古

“绝句完全押韵” ，正...
关于音乐的诗词李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
箜篌引楼上青丝未成雪冢间枯骨谁曾谙朝见春花夕见月红粉朱颜半皤然庙堂冷落箫鼓稀铁弦玉笛弄关山似曾相识章台柳画烛有泪只独潸素口清音唱新曲曲成不教春风传樽前劝饮黄粱酒一梦蝴蝶心惘然终古幽恨土一抔沧海浪高行路难吴钩慷慨如明月阳关柳老几人还漫卷红袖绾白发临风念远碧阑干
声乐作品是音调旋律与诗词相结合的综合性音乐吗？音乐化了的语言，或语言化的音乐，是歌唱艺术的独有特征。
这就决定了声乐作品——歌曲，必然包括着旋律与歌词两个部分。
人声艺术的发展：说——诵——吟——咏——歌，这个过程是人的感情发展的结果。
按照语言抑、扬、顿、挫的特点，延展其声音的时值就发展成为咏歌、长歌，出现了旋律。
民歌就是在方言、土语的基础上形成的，因而曲词相吻、词曲并重形成了歌唱的特点。
歌唱家以嘹亮的歌声，准确无误地把诗词在规定了的旋律与节奏上咏出，并将两者结合得天衣无缝，达到 “字正腔圆”的要求。
声乐训练中要求发声方法要科学，咬字吐字要清晰，字声结合要严谨，感情表现要真实，不能重声轻字，也不能重字轻声，两者不可偏废。
北宋沈括在他的《梦溪笔谈》中谈到：“古人善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’ 。
”这里所谈“声中无字”不是指声中没有字，而是要求在转腔换字之间纯净无杂音，听不出疙瘩；“字中有声”是指每个清晰而饱满的字中都赋予辉煌悦耳的声音。
字与声的有机结合是歌唱审美的需要，是传情的必须。
只有两者有机地统一到一个特定的情感之中，歌声才更具有魅力和诱惑力，才能够更加打动人心。
诗歌与流行音乐的关系现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念，他说：中国文学的发达、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密接的关连。
……中国文学的活动，以音乐为归依的那种文体的活动，只能活动于所依附产生的那种音乐的时代，在那一个时代内兴盛发达，达于最活动的境界。
若是音乐亡了，那么随着那种音乐而活动的文学也自然停止活动了。
凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学，便是有价值的文学。
胡先生所讲的文学，自是广义上的文学，但是他的表述，运用在诗歌与音乐得关系上，也是十分之贴切。
朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐” ，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。
要谈中国诗歌与音乐的关系，首先要先定义什么是“中国诗歌”以及“音乐” 。
中国诗歌，这里主要强调中国古代诗歌，一般被称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，泛指中国古代的韵文，如词，赋以及曲。
而，我们所说的音乐是指，任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式拓扑结构起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。
《诗大序》中指出， “诗者，志之所之也。
在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故叹嗟饮之，嗟饮之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之” ，又说“情发于声，声成文谓之音。
治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困” ，由此可知，诗歌的本质与音乐有着密切的关系，不仅仅是思想感情的发泄，更是情绪的宣泄。

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