生物诗词改编古诗词改编的歌曲( 三 ) 生物诗词改编|古诗词改编的歌

被视为诗余小道。
只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。
以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。
到了宋代，通过柳永和苏轼在创作上的重大突破，词在形式上和内容上得到了巨大的发展。
尽管词在语言上受到了文人诗作的影响，而典雅雕琢的风尚并没有取代其通俗的民间风格。
而词的长短句形式更便于抒发感情，所以“诗盲志，词抒情”的这种说法还是具有一定根据的。
词，大体上可分类为婉约派和豪放派。
婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。
豪放词作是从苏轼开始的。
他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。
山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。
从我们今天读者的情趣来看，象“大江东去”之类的豪放派的作品更易于接受。
词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。
一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
词有词牌。
词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。
词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。
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那个霹雳布袋戏很好看吗？到底好看在什么地方？有缘看过就会爱上，无缘的话任别人再怎么推荐都不会喜欢，至少现在坚持看下来的人都没有一个说不好的（前提不管新剧的坑爹），里面是木偶演的，而且一个人配音所有角色，还是闽语，不少人都因为这几点远远就跑开了= =打斗很多的，霹雳的题材就是仙侠类型呀，放个道家美人们的武戏MVKAFEL前辈的评论，劣者不要脸的搬了过来。
这个可谓是最精辟全面的介绍，假如你对这个感兴趣的话，不妨读读。
只见九州万里行缘起如今再说起“布袋戏”或“霹雳”，一般读者就算未必倾心也多有耳闻。
布袋戏以自成体系的独特世界，以及与动漫的一些相似之处让不少动漫饭“一步江湖无尽期” 。
大陆的布袋戏迷已经颇具气候，对于具备了相当普遍的认知度的布布，再不需要为其大力扬名了。
但一般读者对布袋戏究竟是什么样、讲什么故事大概只有一个模糊的概念。

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换用陌生眼光，笔者也看到了身着古装却造型花哨的木偶，动作夸张、用闽台方言讲着半文不白的台词。
而迷恋着不食人间烟火的人物、沉浸于方外世界，布迷们在一般人眼里恐怕和御宅族一样属于外星生物…… 布袋戏起源于闽南漳泉，以手掌套布偶演出得名。
传入台湾后从走乡串里的野台戏发展到电视布袋戏，再到自设片场每周发片租售，经历三代艺人兴衰三演后终于迎来被公选为地方标志的“台湾意象”的风光局面。
如今各地方剧种万马齐喑，布袋戏却“不见东风残，只见九州万里行” 。
其题材从早先的奇人怪侠，变化到后来的武侠合璧玄幻修真；技术也师古不泥古，在声光特效、造型操偶上锐意创新。
目前广受欢迎的布袋戏有黄强华、黄文择18年40部的《霹雳》系列、黄文耀14年24部的《天宇》系列，以及后起之秀萧建平3年3部的《神魔》系列。
三家从剧情到木偶造型、口白风格都不拘一格各有千秋。
三家同源于黄氏，展开话题都另成一篇，这里就按下了。
呼呼~该讲的古也讲了，全面介绍也摆出来了，下面是预防针。
能接受木偶造型的话，下来就是口白关了：一则闽南语内地观众难以接受，再则各家布袋戏都由一人配饰全部角色，大叔（两位黄大、萧大，抱歉）逼尖嗓子配女音也让初识者一身鸡皮，然而对于过来人这只是一层窗户纸，习惯后就能听出味道反而不能接受国语或多人配音。
剧情“内容无稽”的部分也是可能的绊脚石：修真、玄幻的范围里包括的长生驻颜、死而复生、断肢再续；又或者舞台跨界，中西杂烩古今同台。

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