李清照如梦令诗词配乐李清照诗词全集如梦令( 四 ) 李清照如梦令诗词配乐|李清照

曲岸持觞，垂杨系马，此地曾轻别。
楼空人去，旧游飞燕能说。
闻道绮陌东头，行人长见，帘底纤纤月。
旧恨春江流未断，新恨云山千叠。
料得明朝，尊前重见，镜里花难折。
也应惊问，近来多少华发？蝶恋花花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
至于配乐可以采用古典音乐，类似纯音乐：紫竹调，琵琶相（林海专辑）和平之月，神思者的很多歌也都不错，很中国风，比如睡莲之类的歌曲：推荐心然的烟雨楼梦回秦淮玉梨缘子陵周郎顾清响，董贞的也不错，狂排朱砂泪还有一个团队叫墨明棋妙，非常不错倾尽天下阳关调如花-河图拉[摆渡]萨乱雪枯叶之蝶风情万种金陵秦淮夜凤凰劫寒衣调且试天下因缘劫诛仙恋纪年轩辕刺哪吒情醉霜月夜聊斋聊斋千秋月别西楚将诛仙恋烬木兰辞挑灯紫杀紫檀香皓水莫负雨碎江南上面的基本全是墨村的，墨村的新歌>也很好，治愈系的大爱啊
诗与词有什么区别？【一】从时间上：词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。
诗就可以从《诗经》追溯起。
【二】从题目方面：诗是自由取题目的，词必须有词牌名【三】从和音乐的关系方面：古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌，现代统称为诗歌。
但是诗最终与音乐分离，并且在与音乐分离之后，走向了自己的成熟和繁荣。
而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词体文学的最基本特征，即使在南宋，词不再完全入乐歌唱，而成为一种新的韵律诗歌后，它仍是要按照词谱所规定的韵律乐调填写。
【四】从形式方面： 1、句式不同：诗有律诗和绝句，有七言和五言之分，格律诗句式整齐划一，古诗长短随意。
如柳宗元的《渔翁》为七言诗：渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚烛。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
王维的《送别》为五言诗；下马饮君酒，问君何所之。
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复闻，白云无尽时词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。
一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
并且词有词牌，词在每种词牌名下有固定格式，每句几个字都有要求。
如《南歌子》的一种词牌格式为：（例词：温庭筠）仄仄平平仄，平平仄仄平，平仄仄平平，仄平平仄仄，仄平平。
手里金鹦鹉。
胸前绣凤凰。
偷眼暗形相。
不如从嫁与。
作鸳鸯。
《如梦令》的词牌格式（例词：李清照）仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。
仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。
平仄，平仄（叠句），仄仄仄平平仄。
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
2、诗词的押韵规则也不同：格律诗只用平声韵，一韵到底，隔句压韵，首句可压可不压；词平仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。
3、诗词的对仗规定也很不相同：格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。
这两点可以从上面例子可以看出。
从题材内容方面：“诗言志”（多写家国之事、人生沉浮）；“词言情”（多写风花雪月、男女之情）。
诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感，如谭嗣同《狱中题壁》一诗中“我自横刀向天笑。
去留肝胆两昆仑”；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。
词大体上可分类为婉约派和豪放派。
婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。
豪放词作是从苏轼开始的。
他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。
山川胜迹、农舍风光、优游放怀、报国壮志，在他手里都成为词的题材，使词从花间月下走向了广阔的社会生活。

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