古诗词的吟唱可以吟唱的古诗词( 二 ) 古诗词的吟唱|可以吟唱的古诗

例如李白的《秋浦歌》组诗第十五首“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜。
”在发第一个字音之前气息先准备好，“白”字轻轻喷出，“三千丈”稍加强调，将无限的愁绪和夸张的诗意表现出来。
整首诗用平稳的气息引导声音，在浅吟低回的哀叹中表现内心无限的惆怅。
而杜牧的《山行》“远上寒山石径斜，白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”一诗描绘了秋日山中怡人的景色使游者流连忘返的情景。
这种愉悦的心情需要流畅、轻快的旋律来表现，气息要灵巧轻松，与《秋浦歌》的低沉截然不同。
2.语调抑扬指吟唱时的“抑扬”，也就是声音的高低起伏。
由于地域、方言不同，每个人的发音不同，同一首诗的吟诵也不尽相同。
诗文重要的是和谐，比如汉武帝“李夫人之歌”末句“翩何姗姗其来迟”虽然都是平声，但吟诵时结合意思诵出其长短轻重，注意音节速度，自能表现出诗中犹疑期望的神情。
吟诵时抑扬得当，诗的起伏变化和强弱对比就会清晰有序，旋律会流畅优美，顺理成章；反之，抑扬失当的话，旋律会杂乱无章，尽失美感。
3.句逗停顿诗的“抑扬”与“顿挫”如同台上的指挥，掌握着全局的风格。
“顿挫”指停顿与转折，张弛有度、停顿得当的吟唱，才能体现出诗文的风韵。
诗的停顿有很多种，有韵律性、情感性、强调性等。
韵律性顿挫如五言诗“二三”“二二一”节奏、七言诗“四三”节奏等。
今天如何吟唱古典诗词一、用普通话吟唱。
我们的祖国幅员辽阔，仅汉语中就有许许多多的地方语言。
用这些方言吟唱、吟诵诗词，平仄分明，节奏抑扬，很有韵味。
但这对于普及中华文化是不利的。
而且古诗词中的语词有属于其特定时代的发音，现代汉语的语音与古汉语的语音已有很大区别，不可能在现代完全复原古汉语的发音。
所以，在推行普通话的今天，无论吟诵还是吟唱，都要倡导以普通话的方式推广。
二、体悟诗词意境。
古诗词言简义丰，吟唱诗词，首先要了解其作者和创作背景，这样有利于我们理解诗词里的情感。
体会了诗词所要表达的情感之后，我们就能确定吟唱的感情基调。
确定了感情的基调，我们还要咬文嚼字，从古代汉语出发，了解每一个字背后的深厚情感内涵。
只有在情感上贴近诗词，才能在吟唱时完美呈现。
三、语调抑扬起伏。
从古至今，吟唱、吟诵诗词都要求吐字清晰，发音明朗，特别是咬字归韵一直被大家所强调。
还要特别注意传统诗词的格律，即“平平仄仄”抑扬交替的规律，平声长，仄声短。
汉语中一些词的古音和现在的普通话是不一样的，对诗词平仄的判断还是应该根据古音来判断。
这就需要我们多积累古代“小学”的知识。
白居易在《与元久书》中道：“音有韵，义有类。
韵协则言顺，言顺则声易入；类举则情见，情见则感易交。
”只有字正腔圆、声音张弛有度、节奏韵律抑扬起伏的吟唱，才能体现出古典诗词的韵味。
明日歌古诗吟唱歌曲《江南》江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
《青阳渡》晋·乐府青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上有并头莲。
《芙蕖》晋·陆云绿房含青实，金条悬白璆。
俯仰随风倾，炜晔照清流。
《采菱诗》南北朝·江淹秋日心容与，淡水望碧莲。
紫菱亦可采，试以缓愁年。
参差万叶下，泛漾百流前。
高采溢通壑，香气丽广川。
歌出棹女曲，舞入江南弦。
《采莲曲》梁元帝碧玉小家女，来嫁汝南王。
莲花乱脸色，荷叶杂衣香。
因持荐君子，愿袭芙蓉裳。
《夏歌》南朝·梁·萧衍江南莲花开，红花覆碧水。
色同心复同，藕异心无异。
《采莲曲二首》梁·简文帝（萧纲）晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难度，莲多摘未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
常闻蕖可爱，采撷欲为裙。
叶滑不留綖，心忙无假薰。
千春谁与乐，唯有妾随君。
《咏芙蓉》南朝·梁·沈约微风摇紫叶，轻露拂朱房。
中池所以绿，待我泛红光。
《采莲》南朝·梁·吴均锦带杂花钿，罗衣垂绿川。
问子今何去，出采江南莲。

古诗词的吟唱 可以吟唱的古诗词( 二 )

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