自由不羁的诗词形容风流不羁的诗词( 五 ) 自由不羁的诗词|形容风流不羁

这正是千百年来人民所喜爱的富有浪漫色彩的李白形象，少年英俊的风流人物，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年。
另一个和李白比肩出现的重要人物是张旭，高谈阔论，滔滔不绝，跟着出现的是两个潇洒的名士崔宗之和苏晋。
张旭三杯草圣传，恨不得要把自己的封地迁到酒泉（今属甘肃）去，若有神助”（《杜臆》卷一），用夸张手法描摹贺知章酒后骑马的醉态与醉意，弥漫着一种谐谑滑稽与欢快的情调，维妙维肖地表现了他旷达纵逸的性格特征，乐圣且衔杯，有如一座群体圆雕，艺术上确有独创性，一气呵成，是一首严密完整的歌行。
唐代，皇亲国戚，不拘礼仪！它酣畅地表现了张旭狂放不羁，傲世独立的性格特征。
歌中殿后的人物是焦遂。
袁郊在《甘泽谣》中称焦遂为布衣，可见他是个平民。
焦遂喝酒五斗后方有醉意，那时他更显得神情卓异，因而具有高度的艺术真...
特别有韵味的古诗词谈起诗词，大家都不陌生，对仗工整，讲究格调。
诗在与音律，音节。
无论你挥洒万千，终脱不出格调，诗词的每一个子都要注重自己位置。
诗的第一句，第二句和第四句的尾字一定要压韵，第三句则可以自由奔放。
诗有古代和现代之分，本人不喜欢现在的散文诗和白话诗，那没深度。
还是更喜欢古代的诗篇。
诗词其实每个字都有深远的意义，是古代文人的苦思冥想和真情实感。
诗词有的予情，有的予景。
此处切记诗词其实有很多种表达。
一种是把神情含蓄在对景的欣赏里，表面看不出写情的痕迹，却又让人回味。
例如风中落叶江南天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。
似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。
碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。
情景生动，自然。
另一种是直接写情写景色的，和舞月小女---------竹舞潇湘如梦暮光凝碧，斜阳如丝，帘外落花飞无力；伊人天水凭栏痴，若雪徘徊阵阵袭；幽幽难舍，脉脉心知，竹舞轻香人如菊，玉萧吹醒千般绿，江南依旧画罗衣.诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。
有时一个字便可以显现诗词的好与坏。
二诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。
多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。
诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。
词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。
注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。
格律诗整齐，工整。
词随意而为，率性灵巧。
词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。
三古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。
词却更彰显激情与婉转。
诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。
诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。
虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。
四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。
说白了就是讲究汉字的平仄与换声规律。
五对偶对仗与押韵，注重韵脚。
诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。
顺序清晰，字字沁人。
想要写好诗词，必须读写结合，另不做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。
无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。
写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。
诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。
一生写诗词，不一定能写出好诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。
诗词的最高境界其实是看似写景，其实每个人去理解，却可以理解出各不相同的意味。
看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。
笑谈与山水间，动情与轻柔处。
纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。
简单写这么多，不到之处，敬请指教。
格律说明：词牌格律与例词交错排列。
格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。
词牌符号含义如下：平：填平声字；仄：填仄声字（上、去或入声）；中：可平可仄。
逗号“，”和句号“ 。
”：表示句；顿号“、”：表示逗。
下划线：领格字。
『』：例作对偶；〖〗：例作叠韵例如：词牌格律例词：【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》对照如下：中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。

自由不羁的诗词 形容风流不羁的诗词( 五 )

自由不羁的诗词形容风流不羁的诗词( 五 )