“东风”句点了时节，但 更是对人的相思情状的比喻 。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了 生气 。
第二首，指有青碧花纹的圆顶罗帐 。
第一首起联写女主人公深夜缝制罗帐 。
凤尾香罗，甚至连主人公的性别与身份都不作明确交代，就越发感到失去那次机缘的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在记忆中 。
所以这一联不只是描绘了女主人公爱情生活中一个难忘的片断，而且曲折地表达了她在追思往事时那种惋惜、怅惘而又深情地加以回味的复杂心理 。
起联与颔联之间，在情节上有很大的跳跃，最后一次照面之前的许多情事（比如她和对方如何结识、相爱等）统统省略了 。
颈联写别后的相思寂寥 。
和上联通过一个富于戏剧性的片断表现瞬间的情绪不同，这一联却是通过情景交融的艺术手法概括地抒写一个较长时期中的生活和感情，具有更浓郁的抒情气氛和象征暗示色彩 。
两句是说，自从那次匆匆相遇之后，对方便绝无音讯 。
已经有多少次独自伴着逐渐黯淡下去的残灯度过寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花红的季节了 。
“蜡炬成灰泪始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的残灯，不只是渲染了长夜寂寥的气氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思无望情绪的外化与象征 。
石榴花红的季节，春天已经消逝了 。
在寂寞的期待中，石榴花红给她带来的也许是流光易逝、青春虚度的怅惘与伤感吧？“金烬暗”、“石榴红”，仿佛是不经意地点染景物，却寓含了丰富的感情内涵 。
把象征暗示的表现手法运用得这样自然精妙，不露痕迹，这确实是艺术上炉火纯青境界的标志 。
末联仍旧到深情的期待上来 。
“斑骓”句暗用乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”句意，大概是暗示她日久思念的意中人其实和她相隔并不遥远，也许此刻正系马垂杨岸边呢，只是咫尺天涯，无缘会合罢了 。
末句化用曹植《七哀》“愿为西南风，长逝入君怀”诗意，希望能有一阵好风，将自己吹送到对方身边 。
李商隐的优秀的爱情诗，多数是写相思的痛苦与会合的难期的，但即使是无望的爱情，也总是贯串着一种执着不移的追求，一种“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”式的真挚而深厚的感情 。
希望在寂寞中燃烧，我们在这首诗中所感受到的也正是这样一种感情 。
这是他的优秀爱情诗和那些缺乏深挚感情的艳体诗之间的一个重要区别，也是这些诗尽管在不同程度上带有时代、阶级的烙印，却至今仍然能打动人们的一个重要原因 。
比起第一首，第二首更侧重于抒写女主人公的身世遭遇之感，写法也更加概括 。
一开头就撇开具体情事，从女主人公所处的环境氛围写起 。
层帷深垂，幽邃的居室笼罩着一片深夜的静寂 。
独处幽室的女主人公自思身世，辗转不眠，倍感静夜的漫长 。
这里尽管没有一笔正面抒写女主人公的心理状态，但透过这静寂孤清的环境气氛，我们几乎可以触摸到女主人公的内心世界，感觉到那帷幕深垂的居室中弥漫着一层无名的幽怨 。
颔联进而写女主人公对自己爱情遇合的回顾 。
上句用巫山神女梦遇楚王事，下句用乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎 。
”意思是说，追思往事，在爱情上尽管也象巫山神女那样，有过自己的幻想与追求，但到头来不过是做了一场幻梦而已；直到现在，还正象清溪小姑那样，独处无郎，终身无托 。
这一联虽然用了两个典故，却几乎让人感觉不到有用典的痕迹，真正达到了驱使故典如同己出的程度 。
特别是它虽然写得非常概括，却并不抽象，因为这两个典故各自所包含的神话传说本身就能引起读者的丰富想象与联想 。
两句中的“原”字、“本”字，颇见用意 。
前者暗示她在爱情上不仅有过追求，而且也曾有过短暂的遇合，但终究成了一场幻梦，所以说“原是梦”；后者则似乎暗示：尽管迄今仍然独居无郎，无所依托，但人们则对她颇有议论，所以说“本无郎”，其中似含有某种自我辩解的意味 。
不过，上面所说的这两层意思，都写得隐约不露，不细心揣摩体味是不容易发现的 。
颈联从不幸的爱情经历转到不幸的身世遭遇 。
这一联用了两个比喻：说自己就象柔弱的菱枝，却偏遭风波的摧折；又象具有芬芳美质的桂叶，却无月露滋润使之飘香 。
这一联含意比较隐晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到恶势力的摧残，另一方面又得不到应有的同情与帮助 。

• 形容姑娘好看诗词 形容姑娘好看
• 形容男孩长大诗词 形容女儿长大的古诗词
• 罗汉诗词 罗汉的诗句
• 江东开头的诗词 者开头的诗词
• 结婚证上的诗词 关于结婚美好的古诗词
• 现代人写的情人节诗词 现代人写的古诗
• 安慰生病的朋友的诗词 女朋友生病了安慰的话
• 关于坚守的诗词 关于坚守岗位的古诗词
• 毛泽东诗词与革命 七律长征诗词的背景
• 最美志愿者诗词 志愿者诗词