少年不惧岁月长整首诗是什么( 四 )

絮絮叨叨说了那么多，都已经一点过，好久没有再熬夜，难得明天不用早起可以让我好好睡到自然醒，我也应该好好养养我的嗓子，毕竟这段时间说了那么多，感谢我生命里的这些小确幸。愿努力的姑娘都会得到自己想要的人生呀，愿我尝遍每个异乡限时赠送的糖。
晚安，爱我的人和我爱的人。
节目中的陈粒有着敏锐的音乐嗅觉，有时一段旋律响起，一句歌词脱口而出，便会“戳中”她内心深处最柔软的地方。陈粒坦言最难忘的还是那些分别的场面。“一开始大家都在开开心心地听歌，高高兴兴地看演出，但到了最后还是要做出一些决定，每每这种时刻都会觉得特别难。每个音乐人都有很多面，淘汰就意味着那些未知的作品和能量突然在这个舞台上被截断。‘残忍’这个词在节目里已经用了太多遍，只能试图从一个平和温暖的角度去解读这件事情。无论你走到哪一步，你的使命完成到哪里，都是由你的音乐风格和受众所决定的，无关乎作品的好坏。”
创作对于陈粒来说是一件很日常的事情，就像随手发一个朋友圈、发一条微博一样。当突然有了表达的欲望，便自然而然地选择了写歌这个动作。在陈粒看来，创作是一件“既亢奋又伤元气的事情” 。“我将创作当成一种工具，来排解我的一些疑虑或是情绪。但写完之后发现是很‘消耗’的，因为创作是一种能量的守恒，在作品诞生的一刻，你会感觉到爆发瞬间产生的力的作用。”
“我在千里之外，叹前路尚远”
从“列车辗转”到“马蹄余声”，从“沙漠暴雨”到“濒绝孤岛”，陈粒的作品总是散发着一种游历万乡的“江湖气” 。她曾笑称自己就像金庸小说里的小鱼儿一样“自在又活泼” ，护照印满了一本，已经记不清自己去过多少地方。回忆起曾经最难忘的旅程，陈粒讲起她两度到访印度的故事。“印度真的是一个很‘躁’的国家，城市里随处都是牛和按喇叭的声音。恒河的水并不干净，但我觉得来都来了，还是要跳下去游泳。”陈粒笑道。一次，陈粒在加尔各答的一个庙宇前排队，站在她前面的是一对抱着小孩的当地夫妇。“当时的队伍很长，要排两个多小时，排着排着不知道为什么这个小孩就跑到了我的怀里！我抱了他半个多小时，一直在和他玩闹，所以那天下午我排队排得特别开心。”在陈粒眼中，印度是一个表面上看起来“无序”的国度，小孩在那样一种嘈杂和混沌中显得尤为纯真。“从他们眼中能感受到一种难得的宁静。”
每当来到一座陌生的城市，陈粒都会选择一种“不那么迅速”的交通方式。“公共汽车就是一个很好的选择，阿姆斯特丹和伦敦的公交车我都很喜欢，但最难忘的还是印度的‘突突车’ 。”在另一次印度的旅行中，路上不断有“突突车”司机问陈粒要到哪里。“后来我们选了一个印度口音没那么重的司机，连续三天一直坐他的车到处玩。最后一天，他邀请我们到他家里做客。他家或许很少接待客人，所以他的邻居全来了。家里只有一张床，电视架在墙角的高处，床上放着一张桌子，大家就盘着腿围坐在床上吃饭、打牌、逗小孩玩。这张床承载了他们生活的全部场景。”